LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)

Chazelle homenajea al musical clásico

(Rev) Con músicas pegadizas, una estupenda Emma Stone a la cabeza y un colorido propio del musical clásico, Damien Chazelle, tras traernos la estupenda "Whiplash" da un giro de estilo (aunque aquélla tuviera en la base también la música jazz) y se vuelca en un homenaje al musical clásico en una película que, por el uso de la paleta de colores bien podría ser de aquella época. Con algunas canciones y melodías que ya han quedado para la posteridad y Ryan Gosling acompañando (haciendo lo que puede con el canto y el baile), La La Land ya forma parte de la historia del cine de Hollywood por derecho propio. (7/10)

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A 1000 KM DE LA NAVIDAD

Amena

Cuando nos disponemos a ver este tipo de películas, bien sea comedias "ligeras", bien films navideños familiares, sabemos a lo que nos acercamos. Si, además, mezcla ambas cosas, lo tenemos aún más claro. Y creo que partiendo de ahí, "A 1000 km de Navidad" cumple bien: Es agradable, los personajes caen bien, consigues empatizar con el problema del protagonista (a traves de unos flashbacks bastante divertidos se va desentrañando el por qué de su actitud respecto a la Navidad), y se pasa un buen rato. Mencionar también una de las últimas apariciones en pantalla de la tristemente desaparecida recientemente Verónica Forqué en un brevísimo papel. (5/10)

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IMPERDONABLE (2021)

Interesante trabajo de Bullock

Intenso drama con una notable interpretación de Sandra Bullock en el papel principal, encarnando a un personaje en busca de redención y tratando de arreglar, en la medida de lo posible, lo que en su momento estropeó. Respaldada por secundarios de lujo como Viola Davis, Jon Bernthal o Vincent D´Onofrio, "Imperdonable" quizás no sea excesivamente original ni rompedora, sino más bien todo lo contrario, puede resultar convencional en el guión, pero las interpretaciones, especialmente de la protagonista, le otorgan un plus y para los amantes del drama con tintes carcelarios o de intriga, puede resultar una propuesta disfrutable. (7/10)

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LA CINTA DE MÚSICA

Un poco más alternativa

Comedia dramática adolescente, género que prolifera en Netflix, pero que consigue tener luz propia a consecuencia de unos personajes peculiares y una música alternativa que le da personalidad y la desmarca de productos más convencionales, dándole un aire más "Sundance" (digámoslo así) que de producto típico de la propia Netflix. (6/10)

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EL PODER DEL PERRO

El poder del western clásico

Con un estupendo Benedict Cumberbatch y bien acompañado por Kirsten Dunst en el papel principal, "El poder del perro" es un retrato de Jane Campion al estilo de los westerns de John Ford, mucho más en lo estético que en la trama o la acción. Es un western "sin armas", pero con todo el espíritu y el paisaje de aquellas obras magnas, con toda la rudeza de los personajes y todo el contraste que supone la "debilidad" en ese mundo árido e inhóspito. (8/10)

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KENSHIN, EL GUERRERO SAMURÁI

Comienzan las aventuras de Kenshin

(Rev) Basada en el manga del mismo nombre, la primera entrega de Kenshin sienta las bases de lo que va a ser la historia de este guerrero samurai que decide no volver a matar jamás, pero cuyo pasado le persigue. Las escenas de acción son muy vistosas, la ambientación, vestuarios, etc. son llamativos e impecables y la estética de la película tiene momentos realmente conseguidos, así como un villano a la altura del protagonista, lo que en su conjunto da una película de artes marciales (en este caso con katanas) bastante notable. En el debe, y es un mal generalizado en la saga, su, quizás, excesiva duración. (7/10)

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KENSHIN, EL GUERRERO SAMURÁI 2: INFIERNO EN KIOTO

Segunda entrega de Battōsai

(Rev) Siguiendo las andanzas de Kenshin y su intento de cambiar de vida con la promesa de no volver a matar, en esta segunda entrega la historia da un salto hacia un enemigo aún más voraz que pondrá contra las cuerdas al protagonista y sus deseos de dejar el pasado atrás. La ambientación sigue siendo estupenda y brillante, y los villanos son muy "manga". Lo que le ocurre es que, como en la anterior entrega, hay pasajes que parecen excesivamente alargados, pero a decir verdad sigue siendo casi igual de disfrutable. (6/10)

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HOTEL TRANSILVANIA: TRANSFORMANÍA

La fórmula se agota

Cuarta entrega de las andanzas de la familia de Drac y Mavis en una vuelta de tuerca acerca de la nueva regencia del hotel cuando el pater familias se jubile. Lo que le ocurre es que la historia empieza a dar claros síntomas de agotamiento y apenas resulta pasable, quizás para los más pequeños de la casa no sea así, pero para mayores, parece pedir la jubilación de la franquicia. (5/10)

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CALLE DE LA HUMANIDAD, 8

Pasable

Comedia sobre un bloque de vecinos durante la pandemia en París en el que los personajes parecen demasiado histriónicos y exagerados, y la evolución de algunos de ellos resulta un poco forzada. Aún así, al menos se deja ver, y aunque tiene giros y situaciones que cambian el tono, al menos es pasable y entretenida si obviamos estos detalles (5/10)

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UN PEQUEÑO CONTRATIEMPO

El día de la marmota de año en año

Especie de "Atrapado en el tiempo" a la australiana con un Rafe Spall bastante divertido en el papel principal en una metáfora sobre la vida, el tiempo y la familia que resulta bastante simpática y se deja ver con facilidad aunque ya estemos (sobre todo últimamente) bastante saturados de películas sobre viajes en el tiempo o derivados. (6/10)

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LA TRIBU

Simpática

Comedia española dirigida por Fernando Colomo con Paco León y Carmen Machi que, sin ser nada del otro jueves, al menos resulta bastante simpática y entretenida siguiendo las andanzas de una madre y un hijo, su reencuentro y un grupo de baile de mujeres de mediana edad en el que la química entre Machi y León es la columna vertebral, y, entendiendo lo que se pretende, se puede pasar un rato ameno, sin más. (6/10)

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DESCARRILADOS

Mejor de lo que esperaba

Comedia que supone el primer largometraje de Fernando García-Ruiz con un trío de lo más solvente para este tipo de películas, especialmente Julián López y Ernesto Sevilla, y que a priori podría parecer simplemente burda pero que hay que reconocerle que durante la hora y media que dura tiene momentos que te provocan la risa y que es un entretenimiento para desconectar bastante divertido, no hay que buscarle más. (6/10)

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TICK, TICK...BOOM!

Notabilísmo debut de Miranda

Primera película como director de Lin-Manuel Miranda y, como no podía ser de otro modo, musical. Con un toque muy al estilo del musical clásico, nos trae la historia de Jonathan Larsson, soñando con ser compositor mientras malvive en Nueva York preparando la que espera que sea su gran obra. Con Andrew Garfield en el papel principal, la película es emotiva, bonita e inspiradora, resultando un notable musical con mucha alma y mucho cariño en el homenaje al personaje del que cuenta su historia. (8/10)

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SEVILLANAS DE BROOKLYN

Divertida

Con algunos mimbres que podían partir del típico "topicazo" entre el extranjero (en este caso norteamericano) y una familia de barrio sevillano, con todos los choques culturales que cabría esperar de una situación así, la verdad es que la película de mi tocayo Vicente Villanueva tiene un toque muy divertido, al que ayuda mucho el reparto, con unos divertidísimos Canco Rodríguez o Manolo Solo como secundarios, y el peso del protagonismo de la prometedora Carolina Yuste en una película que consigue entretener y divertir sin caer en el humor grueso en exceso y con mucho encanto en la historia que te cuenta. (6/10)

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RESIDENT EVIL: BIENVENIDOS A RACCOON CITY

Se acerca más al videojuego original

Para quienes fuimos jugadores y amantes de la saga de Capcom desde tiempos de la PSX, cuando se empezó la saga Resident Evil por parte de Paul W.S. Anderson con Milla Jovovich encabezando el reparto, más allá de encontrarnos con una película de acción que dejaba atrás el espíritu del juego en el que se basaba tras los primeros minutos de metraje (sin por ello dejar de encontrarla entretenida), no encontrábamos la esencia de las aventuras "survival horror" de la Corporación Umbrella, los hermanos Redfield, Leon Kennedy, etc. En ese aspecto, esta nueva película está mucho más cerca de ese ambiente, de la trama y con guiños al juego al que trata de homenajear. Quizás el mayor problema que tiene es que parece querer abarcar demasiado y condensar los dos primeros juegos en una sola entrega, y eso le resta, pero se agradece el intento y me ha resultado una película entretenida, sobre todo conociendo los antecedentes de la saga de Capcom y esperando que, si siguen (como puede parecer por las escenas post-créditos), podamos ver unos guiones cercanos a las posteriores entregas del juego (RE3, Code Veronica o RE4) (6/10)

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MAMÁ O PAPÁ

De lo más flojito de su director

De un director como Dani de la Orden, que ha traído comedias más o menos interesantes como la duología "Barcelona, Noche de Invierno/Verano", "Hasta que la boda nos separe" o "El pregón", puedes esperar como mínimo una película entretenida y amena; si le añades un dúo protagonista que, en teoría, te pueda garantizar química y diversión, como son Miren Ibarguren y Paco León, se supone que ese entretenimiento estará garantizado... Pero con "Mamá o papá", este no es el caso: Es difícil encontrar momentos que te saquen la sonrisa, el guión patina por los cuatro costados y hay momentos que dan vergüenza ajena e incluso incomodan, porque ese humor negro que trata de usar es hasta molesto en el sentido de que resulta duro, cruel y sin gracia (y que conste que soy muy de humor negro). En definitiva me parece una película totalmente fallida. (3/10)

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KENSHIN, EL GUERRERO SAMURÁI 3: EL FIN DE LA LEYENDA

La "segunda parte de la segunda"

Cierre de la historia comenzada en la segunda entrega de la batalla contra Shishio que determinará el futuro de Japón. Podría considerarse como un todo con la anterior por lo expuesto, con lo que la línea, el estilo y la estética son iguales. Quizás por el hecho de que ya sean tres entregas, no nos sorprende o llama la atención como pasó con la primera, sino que es simplemente una línea continuista de las andanzas de Kenshin, y como las anteriores, vuelve a alargarse en exceso. Pero si las dos primeras entregas nos gustaron, esta tercera también, máxime cuando cierra el capítulo abierto en "Infierno en Kyoto". (6/10)

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EL BAR DE LAS GRANDES ESPERANZAS

Un Clooney nostálgico

Basada en las memorias del escritor J.R. Moehringer, "El bar de las grandes esperanzas" es un retrato nostálgico de infancia y adolescencia de un chico que vive con su madre y por circunstancias de la vida, tienen que volver a casa del abuelo. Ben Affleck está muy bien en el papel del tío que todo sobrino querría tener, y Tye Sheridan como protagonista (de la adolescencia en adelante) y Lily Rabe en el papel de la madre tienen buena química en una película en la que quizás otros secundarios como Christopher Lloyd podrían haberse aprovechado más. Pero aún así es una película con un aire nostálgico entrañable y bastante notable. (7/10)

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HIERVE (2021)

Espectacular

Con la técnica del plano secuencia a lo largo de todo el metraje y con solo el escenario de un restaurante de moda londinense, el segundo largo de Philip Barantini es un auténtico ejercicio de cine, de cómo de lo más cotidiano es capaz de crear un thriller, una película intensa que se pasa en un vuelo y en la que Stephen Graham demuestra que es un actor de primerísima línea. La cámara nos lleva de un lado a otro del local, desde los cubos de basura del exterior hasta el comedor, siguiendo a la plantilla del restaurante y haciendo que la acción te atrape como si fuese una película de intriga. De lo mejor que he visto en 2021, sin duda. (9/10)

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FUE LA MANO DE DIOS

No acabo de conectar

Me suele pasar con el cine de Sorrentino que, si bien es estéticamente reconocible y sus influencias son más que notables (recuerda a Fellini, sobre todo en sus registros más costumbristas, como en "Amarcord", o incluso a Tornatore), la sensación que da es que en lo visual es acertado pero en lo emocional se me queda corto, y esa es la percepción que me deja "Fue la mano de Dios" a la que no se le puede poner un "pero" en lo cinematográfico pero lo que cuenta es mucho más emocional (o debería serlo) y emotivo que el poso que me deja, voy siempre esperando más y no acabo de conectar. (6/10)

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EL BUEN PATRÓN

Ácida

Cargada de mucha mala baba pero envuelta como suele hacerlo León de Aranoa, "El buen patrón" es una película entretenida, por momentos divertida pero siempre con un trasfondo ácido y amargo donde destaca sobremanera el trabajo de Javier Bardem y donde un secundario de lujo como Manolo Solo vuelve a desplegar su enorme repertorio en una historia que retrata con crueldad los entresijos empresariales y las circunstancias que rodean al dueño de una empresa familiar, en este caso una fábrica de balanzas. (7/10)

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CHAVALAS

Nuestras raíces...

Primer largometraje de Carol Rodríguez Colás en el que hace un retrato de cuatro amigas de barrio desde la perspectiva de una de ellas que sueña con su carrera profesional y salir de su entorno, olvidando sus raíces. El reparto casa muy bien, con Vicky Luengo y Carolina Yuste al frente, y la relación de las cuatro chicas está cargada de verdad y autenticidad, resultando un debut bastante decente con una historia que trata de recordarnos que nunca debemos olvidar de dónde venimos, vayamos donde vayamos. (6/10)

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CUESTIÓN DE SANGRE

Un padre de carne y hueso

Thriller dramático con Matt Damon en el papel de un padre tratando de sacar a su hija (Abigail Breslin) del problema en el que se ve envuelta. Con el cambio cultural de fondo ("Un americano en Francia"), "Cuestión de sangre" no es el típico film de venganza o de búsqueda de la verdad encabezado por el típico héroe americano, es una película con un héroe de carne y hueso y una relación padre-hija con muchas aristas. Damon dota de mucha verdad al personaje, y la ambientación y el resto del elenco está bien. Quizás lo que le resta es el ritmo irregular y que por momentos la historia parece estancarse. Pero aún así es un film bastante decente. (7/10)

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TALL GIRL 2

El guión hace aguas

Secuela sobre Jodie, una chica cuyo complejo venía derivado de la altura que tiene y de la mofa que hacían sobre ello en el instituto. La primera película cerró la historia de forma medianamente decente y ya el hecho de volver a "abrir el melón" con una secuela no tenía mucho sentido. Si a eso le añadimos que desde el punto de vista argumental las reacciones de la mayoría de personajes son absurdas o desmesuradas y que eso hace que la trama no se sostenga, estamos ante una secuela bastante olvidable más allá de la empatía que los personajes nos pudieran despertar en la primera entrega. (4/10)

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UN LUGAR TRANQUILO 2

En la línea de la anterior

Si bien es cierto que al ser la secuela de la sorprendente "Un lugar tranquilo" ese "factor sorpresa" queda anulado puesto que ya sabemos a lo que nos enfrentamos, la verdad es que esta segunda parte sigue siendo de mucha tensión, ambientación post-apocalíptica estupenda y con un elenco que añade al siempre solvente Cillian Murphy en un film que si hay algo que le reste en mi opinión es que quizás la resolución final resulte brusca y precipitada. Por lo demás, Krasinski consigue lo que pretende. (7/10)

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OTRA RONDA

Soberbia

Magnífico trabajo del notabilísimo Thomas Vinterberg en la dirección en una historia llena de camaradería, buena química entre los cuatro actores protagonistas y un guión muy original en el que es imposible no empatizar con los personajes y dejar que te lleven en volandas en su experimento hasta sus últimas consecuencias. Mads Mikkelsen es una bestia de la escena y el film es, en su conjunto, un disfrute para amantes del cine. De lo mejor de 2021 sin ninguna duda. (9/10)

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LA CAZA (2012)

Dura y tensa

Intenso film sobre los abusos sexuales a menores con la dupla Vinterberg-Mikkelsen en la dirección y el papel principal. Acompañado de algunos habituales como Thomas Bo Larsen o Lars Ranthe, La caza es desasosegante, dura y cruel a la vez que realista. Las sociedad está reflejada con todo su matiz de falta de empatía e hipocresía, sin concesiones ni edulcorantes. Y Mikkelsen, como de costumbre, está soberbio en el papel principal de una película que deja una profunda reflexión sobre cómo somos y cómo reaccionamos como colectivo en cuanto salta la chispa. (8/10)

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ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO

Casi redonda

Notabilísimo thriller fantástico a caballo entre el Londres de los años 60 y el actual con una ambientación totalmente magnética y que consigue enganchar al espectador desde el inicio. Edgar Wright hace una estupenda mezcla de géneros que camina a un ritmo sobresaliente y que, con el protagonismo de Thomasin McKenzie y, sobre todo, una cautivadora Anya Taylor-Joy, te lleva en volandas. En el debe, el último tramo, derivando hacia el terror, que se hace por momentos más convencional que los dos primeros tercios que son de una sutileza y un cine realmente de muchos kilates. (9/10)

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HAPPY FEET: ROMPIENDO EL HIELO

Bastante llamativa

(Rev) Es una lástima que el paso del tiempo le haya sacado algunos defectillos, porque no cabe duda de que Happy Feet es, ante todo, visualmente bonita: El ancho de los paisajes árticos, el detalle del agua, del hielo, las vistas generales de las coreografías... Porque Happy Feet está llena de música y de baile también, lo que la hace aún más atractiva en general. Lo que ocurre es que ciertas animaciones y, especialmente, los personajes humanos en algunos momentos quedan "raros". Y aunque el mensaje está cargado de buenas intenciones y de un intento de que los pequeños entiendan el problema del cambio climático y la extinción de los recursos, todo resulta un poco precipitado desde el punto de vista de la resolución. Aún así, es una película bastante disfrutable con los peques de la casa. (6/10)

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CODA: LOS SONIDOS DEL SILENCIO

No es lo que cuenta, sino cómo

Aunque a priori pueda estar cargada de situaciones que en un drama de estas características resulten previsibles, la verdad es que con ese aire tan indie, el estupendo trabajo de actores y actrices y la química y la empatía que se consigue como espectador, CODA es un film muy emotivo y disfrutable, todo rezuma realismo y Emilia Jones está estupenda en esta historia en la que lo importante no es solo lo que cuenta, sino cómo lo cuenta y en la que los secundarios, tanto la familia como el profesor de música, etc. acompañan con enorme solvencia dando lugar a un film realmente recomendable. (8/10)

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MAIXABEL

Emotiva y cargada de simbolismo

Excelente film de Icíar Bollaín sobre Maixabel Lasa, la viuda de Juan María Jáuregui y todo lo acontecido a raíz del asesinato de éste a manos de ETA. Con Blanca Portillo en el papel principal y escoltada por Luis Tosar o Urko Olazabal, la película es desgarradora y emocionante a partes iguales, es un retrato del perdón y del arrepentimiento que rezuma mucha verdad y que toca la fibra sin buscar la sensiblería pero con la que es inevitable emocionarse por el retrato que hace de la condición humana y de la dificultad de seguir adelante tras según qué circunstancias. (8/10)

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EL LOBO Y EL LEÓN

Se queda en lo obvio

Aunque en la anterior película de su director ("Mia y el león blanco") también se vislumbraba un mensaje animalista un poco básico aunque absolutamente necesario, especialmente para los más pequeños de la casa, la verdad es que en "El lobo y el león" se queda mucho más en la superficie. Da la sensación de no habérsele sacado partido a la película para que la concienciación fuese mayor. Si a eso añadimos actuaciones un poco sobreactuadas o poco convincentes, la película queda por debajo de la anterior de Gilles de Maistre. No obstante no se le puede negar la importancia del acercamiento de los niños y niñas a la sensibilidad animal y quizás por estar muy enfocada a la familia esté excesivamente edulcorada en determinadas situaciones que en la vida real quizás no serían tan amables. (5/10)

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RED (2022)

La pubertad y sus dificultades

Envuelta en una historia mitológica sobre una familia de ascendencia china y su particular "maldición" pero ambientada en Toronto, Red en realidad es una divertida película de animación sobre el paso hacia la pubertad en las niñas y todo lo que rodea a ese momento crucial en sus vidas. Pixar hinca siempre el diente sobre temas más profundos desde la superficie de films vistosos para toda la familia y con personajes con los que siempre se empatiza con facilidad. Mei (la protagonista) y su grupo de amigas es divertido y la película, aunque en el final quizás se pone demasiado "excesiva", es muy entretenida y su mensaje está explicado de una forma muy original. (7/10)

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SPIDER-MAN: NO WAY HOME

Un festín para el fandom

La tercera entrega del arácnido interpretado por Tom Holland en el MCU es, sencillamente, un festín para los y las fans del héroe de Queens. Con todo el tacto para no hacer spoilers, lo cual es difícil si hablamos del film, decir que tiene muchas sorpresas, que es dinámica y si eres seguidor del Universo Marvel te atrapa desde el principio y te mantiene alerta ante tal despliegue de elementos sorpresivos. Ojo también a las escenas post-créditos y a cómo empieza otra vez a "hilvanar" todo... (8/10)

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FREE GUY

Mejor premisa que desarrollo

Aunque la premisa es original y, sobre todo para quienes aman los videojuegos, es un goce la puesta en escena y la ambientación, y aunque Ryan Reynolds en estos papeles anda sobrado pues se le ajustan como un guante, Free Guy no acaba de sacar todo el partido a lo que nos ofrece del principio, hay situaciones cuyos desenlaces son más que previsibles y las resoluciones son demasiado clichés, aparte de que se hace un pelín alargada. Por lo demás, un entretenimiento bastante decente, sin más. (5/10)

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LA CIFRA NEGRA

Necesario y demoledor

Documental muy necesario sobre las denuncias de torturas y abusos en España por parte de los cuerpos de seguridad. Con testimonios y algunas recreaciones de hechos probados según la justicia, la cinta mete el dedo en la herida de la falta de transparencia, el corporativismo y la poca credibilidad que se da a las personas víctimas de estos abusos. Si bien algunas de las recreaciones no son especialmente creíbles desde el punto de vista actoral, en su conjunto es un buen documental y sobre un tema totalmente necesario en una sociedad que presume de "democracia plena". (7/10)

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EL MÉTODO WILLIAMS

Un biopic entretenido

Entretenido film sobre la infancia de las hermanas Williams bajo el auspicio de su tenaz padre para conseguir sus sueños como jugadoras profesionales de tenis. Will Smith está bastante bien en el papel de Richard Williams (no sé si como para ganar el Oscar) y las chicas están muy creíbles, así como los secundarios como Jon Bernthal, Dylan McDermott o Kevin Dunn en sus pequeños papeles. En definitiva, no es de los mejores biopics que nos han llegado en los últimos años ni mucho menos, pero es bastante correcto. (6/10)

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WALL-E

Un prodigio visual

(Rev) En medio de una trayectoria brillante con apenas algún borrón tras ya 25 películas, Pixar nos trajo lo que era hasta ese momento su trabajo más original (y aún sigue estando entre las más personales que nos han ofrecido) con una historia sin diálogos en un planeta Tierra post-apocalíptico con un desplieque en el mundo de la animación absolutamente demoledor, con un uso de los tonos tierra y ocre muy de películas ambientadas en épocas futuras de paisajes devastados. Viéndola con el paso de los años, sigue resultando asombrosa catorce años después desde el punto de vista técnico y visual, y lo único que en mi opinión le resta para ser más "grande" es el tramo final, que resulta más convencional y no tan sorprendente en lo visual como en la sobresaliente primera parte de la película. (8/10)

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¡CANTA! 2

¡Que siga el espectáculo!

Secuela 5 años después de la divertida y musical ¡Canta!. De nuevo con un estupendo elenco en las voces originales, a los que se añade Bono (U2), ¡Canta! 2 es, si cabe, aún más brillante en lo visual, la historia pasa al mundo de los musicales y, aunque se echa de menos algún personaje de la primera entrega, la incorporación de los nuevos más la música hacen de esta segunda entrega un film tan entretenido como el original. (8/10)

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HALLOWEEN KILLS

No está a la altura de la primera

Segunda entrega de este reinicio de la saga que se inició 40 años después de la original de Carpenter y obviando todo lo acontecido desde entonces. Si bien la primera era muy digna, con mucha tensión y argumentalmente más que aceptable, en esta secuela el guión hace aguas, se producen multitud de situaciones absurdas de peli de terror de manual y eso le resta mucho respecto a la anterior. Es cierto que mantiene el gore y la brutalidad propias de la naturaleza de Myers, con alguna escena a cámara lenta bastante vistosa, pero está lejos de la primera en líneas generales (5/10)

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ETERNALS

Vaya tela

Con un ritmo excesivamente lento para lo que se requiere en este tipo de películas, y pareciendo que Chloé Zhao quisiera dotar al film de esa "solemnidad" tan propia del cine de superhéroes de Zack Snyder, la verdad es que Eternals resulta lo más flojito de todo el UCM. Por momentos tediosa, intensa (y no en el buen sentido) y muy convencional en casi todo, aunque la ambientación y el cgi en líneas generales es muy bueno, el resto no acaba de enganchar y se hace una película en la que terminas mirando el reloj, y eso no ocurre en esta saga con frecuencia, lo cual no dice ello de ella. (4/10)

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THE BATMAN

Un Batman más detectivesco

A estas alturas y con tantísimas adaptaciones del hombre murciélago en la gran pantalla, las de Burton, etc, la de Snyder y la Liga de la Justicia y, sobre todo, con la sombra de la trilogía de Nolan merodeando en el imaginario colectivo, "The Batman" viene a un sembrado repleto y a priori no parecía una idea excesivamente acertada. Pero después de un visionado, lo primero que se puede apreciar es que Matt Reeves ha buscado un film más de thriller policiaco que gira alrededor de la investigación que de superhéroes al uso. Aunque es inevitable, por la naturaleza del personaje, que se compartan rasgos como la oscuridad y la decadencia y corrupción de Gotham (características que son parte indivisible del personaje de cómic), tanto el uso de tonos pardos y rojizos como la ambientación, así como el enfoque que Pattinson le da a Bruce/Batman, hacen que la película tenga personalidad propia y aunque en ciertas cosas pueda recordar tanto a la visión de Snyder como a la de Nolan en otros matices, esta entrega camina muy bien por sí sola. (8/10)

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LA TRAMPA DEL MAL

Terror sencillo y funcional

(Rev.) Quizá el tiempo no le ha pasado todo lo bien que cabría esperar al verla con perspectiva, y ciertos aspectos como la voz en off o algunas actuaciones no quedan tan redondas, pero teniendo en cuenta que el eje central de la película prácticamente sucede dentro de un ascensor, su breve duración (apenas poco más de hora y cuarto), y que resulta medianamente entretenida, La Trampa del Mal es una película de terror bastante decente y correcta y en la que el toque de su productor, M Night Shyamalan, más allá de las localizaciones en Philadelphia (que son marca de la casa) se hacen bastante patentes especialmente para los seguidores del magnífico director. (7/10)

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METAL LORDS

Larga vida al Rock

Aunque en su forma no deja de ser una película convencional "teen" del típico instituto y las aventuras muchas veces vistas ( y no por ello menos entretenidas) de alumnos y alumnas más o menos "frikis" que sufren la marginación simplemente por ser diferentes, la verdad es que tiene cositas que la hacen diferente, empezando por una estupenda banda sonora para quienes disfrutamos del rock, del heavy o del metal, continuando por una realización bastante decente y terminando con algunos cameos para fans de esta música. Todo ello añadido a un trío protagonista con el que es imposible no empatizar. Y si añadimos algún momento bastante espectacular, todo ello suma una película bastante por encima de la media de este tipo de films (7/10).

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LA CASA GUCCI

Algo desconcertante

Ridley Scott se lanza al género biográfico con los sucesos de la casa Gucci desde la llegada de Maurizio, nieto del fundador, hasta el desenlace final de éste. Con esta premisa, nos trae un elenco estupendo sobre el papel (entre otr@s, Adam Driver, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto, Salma Hayek o Lady Gaga), pero que en el conjunto en su totalidad, resulta irregular, con algunas actuaciones no demasiado acertadas (Gaga está, por momentos, poco creíble y sobreactuada) o algún exceso en el maquillaje (Leto como siempre está bien, pero su caracterización a nivel de maquillaje roza lo paródico). En su conjunto es una película bastante entretenida, pero tiene cierto aire "culebronesco", más quizás por los hechos que cuenta que por la forma en sí del film, ya que es un tema muy alejado de a lo que acostumbra a rodar Ridley Scott, lo cual no deja de decir mucho de él, que a estas alturas "de la película" se atreva con cualquier género. (6/10)

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EL HOMBRE DEL NORTE

El sello de Eggers

De lo que no cabe duda, viendo la trayectoria de Robert Eggers, es de que es un director con un sello totalmente reconocible: Gusto por la oscuridad (tanto fotográfica como "sensorial"), predilección por el folclore, especialmente lo pagano, onirismo ... En sus tres películas, de temáticas totalmente diferentes, rezuma esa forma de narrar y de mostrar al espectador la acción. Y aunque con "El hombre del norte" se pueda pensar a priori que es su mayor acercamiento, por temática y desarrollo de la historia, a lo que sería un blockbuster al uso, la película es cualquier cosa menos eso: Es personal, intensa, de ritmo pausado y diálogos poéticos, cruda y visualmente apabullante. Es un film de pantalla grande sin ninguna duda para saborearlo en todo su esplendor, y Eggers deja claro, al margen de que la temática que pueda tratar en sus películas nos atrape o no, que es un director muy a tener en cuenta por parte del cinéfilo, de eso no tengo dudas. (8/10)

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X

Canónica

Los puntos fuertes de la última película de Ti West residen precisamente en el abc del cine de terror: "X" no puede ser más canónica, hasta el punto de que si eres fan del terror, te vas a anticipar a (casi) todo lo que acontece, vas a reconocer ciertos guiños a clásicos y, solo por eso, ya la vas a disfrutar. Si añadimos su punto, en mi opinión, más fuerte, que es el uso por parte de West de esa imagen "sucia" tan acorde al cine de los 70 (época en la que está ambientada, concretamente 1979), y que la acerca a clásicos como "La matanza de Texas", por ejemplo, en el aspecto, y que no está nada "endulzada" para acceder a más público, la verdad es que es cine de terror que nos nos va a sorprender en absoluto a quienes hemos crecido como fans del género, pero que tiene muchos aderezos que la hacen disfrutable. (6/10)

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JINETES DE LA JUSTICIA

Notable batiburrillo de géneros

Si hablamos de "Jinetes de la justicia" desde el punto de vista de catalogarla por género, la decisión es realmente difícil: Tiene mucho de comedia (por momentos muy negra), tiene mucho de drama, de thriller o de acción. Lo que queda claro es que es una película que lo mezcla todo de forma estupenda, con el magnifico Mads Mikkelsen a la cabeza del reparto y muy bien respaldado por Nikolaj Lie Kaas (Los casos del Departamento Q, Ángeles y Demonios), que está muy alejado de sus registros habituales pero igual de convicente que de costumbre, y el resto tanto de protagonistas como secundarios que no desentonan en absoluto, muy al contrario. En su conjunto es una película más que disfrutable y muy muy recomendable. (8/10)

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LA BESTIA BAJO EL ASFALTO

Hay que reconocerle su mérito

Aunque con el paso de los años se le ven aún más las costuras y hay que tener en cuenta tanto sus limitaciones como lo muy deudora que es del Tiburón de Spielberg, lo que se ve claramente no solo en ciertas escenas y cómo se ruedan sino también en ese intento de imitar la tremenda banda sonora de Williams, lo cierto es que al menos se ve como una curiosidad y aunque no es lo más entretenido que podamos echarnos a la vista, tampoco es aburrida. Con Robert Foster en el papel protagonista, "La bestia bajo el asfalto" ha quedado como una de las precursoras de este subgénero de terror con animales. Está claro que sin la obra maestra de Spielberg no habría existido, pero al menos quiso hacer una variante "urbana" con cocodrilo. (5/10)

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AMOR DE MADRE

Tiene cosillas

Comedia de Paco Caballero con Carmen Machi y Quim Gutiérrez en los papeles principales de madre e hija que se van de viaje aprovechando que era el viaje de luna de miel que él tenía contratado antes de que le plantaran en el altar. Aunque está llena de tópicos y algunos personajes cliché, la verdad es que tiene momentos divertidos (alguno con Yolanda Ramos como gerente del hotel es bastante desternillante), y por otro lado la química entre Carmen Machi y Quim Gutiérrez logra mantener la película a flote para al menos pasar un rato medianamente divertido (5/10)

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MORBIUS

¿Por qué tanto ensañamiento?

Será posiblemente por la terrible prensa que tuvo y por el hecho de que Jared Leto me parece un artista descomunal a pesar de tanto hater suelto, la cuestión es que después de ver Morbius no puedo entender por qué se ha considerado tan mala y otras entregas de Marvel las han encumbrado tanto. Es verdad que no es de las punteras del UCM, pero de ahí a lo que se ha dicho o que otras que puedan ser incluso no tan entretenidas tengan buena prensa... En fin, me ha resultado una película de (anti)héroes muy entretenida, con una ambientación interesante y un Leto que aunque no esté ante uno de sus mejores papeles ni mucho menos, cumple de sobras. Además, quizás el encaje que le sepan dar en esta fase de Marvel pueda dar mucho más de sí. (6/10)

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MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS

Interesante e inspiradora

(Rev.) Bennet Miller (Truman Capote, Foxcatcher) nos trae en esta ocasión una película sobre los enormes cambios que llevó al béisbol el método que implantó en Oakland Billy Beane más basado en las matemáticas que otras cuestiones para llevar a cabo los fichajes necesarios para hacer un equipo competitivo. Aparte del estupendo reparto con Brad Pitt a la cabeza y comandado por Philip Seymour Hoffman, Jonah Hill, Robin Wright o Chris Pratt, la historia está muy bien narrada, resulta entretenida, interesante e inspiradora, y la película, aún no gustándote el deporte al que se refiere, es muy notable en todos sus apartados. Merece la pena destacar la química que se produce entre el protagonista y el personaje de Jonah Hill. (8/10)

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ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

La última película de Lumet

La última película que nos dejó el estupendo Sidney Lumet es un thriller dramático cuyo centro es la relación de dos hermanos y sus problemas económicos que los llevan a perpetrar unos actos y las consecuencias que ello conllevará. Con los dos hermanos encarnados por unos estupendos Ethan Hawke y Philip Seymour Hoffman, apoyados por Marisa Tomei, Albert Finney o Michael Shannon, entre otros, la película rezuma tragedia y veracidad y toda la espiral que conlleva la situación te tiene atrapado desde el principio en una historia que tiene toda la pinta de acabar muy mal desde que empieza. (8/10)

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LA FAMILIA PERFECTA

Decreciente

Arantxa Echevarría nos trae en esta ocasión una comedia con Belén Rueda y José Coronado a la cabeza que empieza con un ritmo que, aunque convencional, resulta al menos divertido, con muchos tópicos pero con una Belén Rueda estupenda que llena la pantalla. Pero conforme la historia avanza, aparte de perder el cariz cómico considerablemente, se vuelve más lenta y falta de ritmo, hasta el punto de que al terminar deja una sensación como de incompleta, por lo que en su conjunto resulta desconcertante y decreciente. (5/10)

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GARRA (2022)

La NBA y el destino...

Tengo que reconocer que no soy demasiado objetivo cuando de por medio hay de trasfondo baloncesto, especialmente la NBA o el camino hacia ella. Dicho esto, a Adam Sandler le están sentando muy bien los papeles dramáticos a los que se está entregando recientemente: Ya vimos su magnífico papel en la más que notable "Diamantes en bruto" y en "Garra", sin estar tan sobresaliente como en aquélla, está muy convincente y emotivo. Por otro lado, Juancho Hernangomez, que obviamente no es actor, a pesar de que eso se nota en algunos momentos, está en líneas generales convincente en la transmisión de esa tristeza interior que define al personaje de Bo Cruz y la historia de superación alrededor de la que gira el argumento. Con numerosos cameos de leyendas de la NBA y de jugadores actuales, la película es muy entretenida y aunque este tipo de historias relacionadas con el deporte las hemos visto mil veces, "Garra" está bastante por encima de la media de este subgénero. (8/10)

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EX MACHINA

Ciencia Ficción elegante

Con un tono muy elegante y de tonos fríos, tan característico de cierto tipo de cine/series del género, y con un ritmo bastante pausado y constante, Ex Machina es interesante, con una atmósfera que te atrapa y unas actuaciones notables (Oscar Isaac, como siempre, destacable), y todo va avanzando en línea recta, sin brusquedades, de forma que desde el principio al final da una sensación de "coherencia" que hace que la película de Alex Garland resulte muy convincente y notable en su conjunto. (8/10)

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HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS

Ni tan mal

Después de leer las demoledoras críticas a la precuela centrada en la figura de Han Solo e ir sin expectativas a verla, he de decir que no entiendo tanto destrozo. Ron Howard hace una película de aventuras correcta y entretenida, que es cierto que quizás tenga algunas fisurillas de guión pero nada que no suela suceder en este tipo de blockbusters. Ver cómo se conocen Solo y Chewbacca y el primer contacto con El Halcón Milenario son un plus para el fandome y para coger unas palomitas y desconectar pienso que es una película que, a grandes rasgos, cumple con lo que esperas de ella. (6/10)

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EL PADRE DE LA NOVIA (1991)

Comedia romántica noventera

(Rev) Remake de la comedia dirigida en 1950 por Minnelli, en este caso protagonizada por Steve Martin, muy prolífico en las comedias de los 80 y 90. Acompañado en el reparto por, entre otras, Diane Keaton, con el paso de los años aún conserva cierto encanto y, sin ser una película de carcajadas, te mantiene con esa sensación de sonrisa y resulta. al menos, agradable. Si, además, eres padre, puede que te toque un poquito más :) (5/10)

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LOS TIPOS MALOS

Muy muy divertida

En este mundo de la animación blockbuster copado por el binomio Pixar-Disney, todavía sobreviven con firmeza algunas compañías como Dreamworks, con productos en muchos casos más que aceptables (las sagas de Shrek, Kung Fu Panda o Cómo entrenar a tu dragón, la primera parte de Trolls, la maravillosa El origen de los guardianes...). Este es el caso de Los tipos malos: Gamberra pero para todos los públicos, divertida, con un grupo de personajes protagonistas carismáticos y con mucho gancho... En definitiva, pura diversión en familia en una película de animación bastante notable. (7/10)

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AMBULANCE. PLAN DE HUÍDA

Se hace algo repetitiva

El cine de Michael Bay, desde el punto de vista visual, es totalmente reconocible, y este remake de la danesa "Ambulancen" no es una excepción: Planos aéreos con picados (en esta película abusa incluso del recurso), las escenas de coches y sus persecuciones con explosiones y accidentes exagerados... Jake Gyllenhaal, que es un actor siempre solvente, en esta ocasión no acaba de estar redondo, por momentos quizás un poco sobreactuado, y la película se acaba haciendo excesivamente alargada puesto que, excepto el primer tramo, toda ella se desarrolla en la misma secuencia de persecución de la ambulancia que da título al film. En definitiva, es una película para pasar un rato, con ciertas grietas de guión y diálogos poco destacables y demasiada duración. (5/10)

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ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS

Infravalorada

(Rev.) Spin off de la mítica línea central de Star Wars donde nos encontramos justo antes de la construcción de la Estrella de la Muerte y sigue a una rebelde y su intento de robar los planos de la letal arma del Imperio para poder destruirla. La ambientación es muy buena, la historia es entretenida y tiene un halo de, como diría, tristeza o melancolía que le da mucha personalidad propia dentro de la saga. Unido a una buena fotografía y algunos secundarios ilustres, estamos ante una digna entrega dentro del universo creado por Lucas. (7/10)

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THIS MAGIC MOMENT

El origen de la franquicia

Documental sobre la creación e inicio de los Orlando Magic, con todo lo que supuso la llegada de Shaquille O´Neal y más tarde Penny Hardaway. Si bien a quienes nos gusta el baloncesto, especialmente la NBA, posiblemente nos gustaría haber ahondado más en ciertos aspectos y en la llegada de otros jugadores más tarde (como por ejemplo Tracy McGrady), la película se centra específicamente en los orígenes y es muy clarificador sobre esa época concreta, con testimonios directos de los propios protagonistas principales (Shaq y Penny), y es bastante disfrutable. (7/10)

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D. WADE: UNA VIDA INESPERADA

Desde las entrañas...

Repaso a la fabulosa carrera del espectacular jugador Dwayne Wade, cuya trayectoria vive sus mejores momentos deportivos en la franquicia de Miami Heat. El documental incide mucho en la vida personal del protagonista desde sus inicios, su familia desde la infancia, etc., hasta llegar a la actualidad, haciendo especial hincapié en la figura de padre. Quizás entre demasiado en este aspecto y, como fan, apetece mucho más lo deportivo que lo privado. Pero aún así, es un documental interesante y bastante entretenido. (7/10)

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ODIO A CHRISTIAN LAETTNER

Laettner más de cerca

Un grande del baloncesto universitario, Christian Laettner fue una figura controvertida, más quizás por lo que se suponía que era que por su actitud chulesca en la cancha. En cualquier caso, el documental es muy clarificador en cuanto a su protagonista, su enorme proyección y su huella en el basket universitario, aunque luego en la NBA no cumpliera esas expectativas. El retrato de Laettner no es complaciente pero sirve al espectador para poder sacar conclusiones más objetivas de lo que quizás la afición al baloncesto tuvo en su momento sobre él. (6/10)

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PARQUE JURÁSICO (JURASSIC PARK)

Icono del cine palomitero

(Rev) El mismo año en que nos traía la desgarradora historia de La lista de Schindler, el rey Midas de Hollywood agitaba las taquillas con la, posiblemente, última "bomba" (en lo que a lo comercial se refiere) que nos ha dado en el cine el director. La fiebre jurásica lo invadió todo como ya hizo, por ejemplo, E.T. años antes. Con unos efectos especiales absolutamente innovadores, un elenco sobresaliente y una aventura espectacular, Parque Jurásico es un icono del cine "palomitero", divertida, tensa, entretenida y visualmente maravillosa. Y aunque nada ha vuelto a ser igual en ninguna de las entregas, es la pionera y la creadora de una saga que aún a día de hoy sigue dando entregas. (8/10)

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THERE´S NO PLACE LIKE HOME

Carente de emoción

A pesar de que trata un tema que para la afición al baloncesto es interesante, sobre el intento de conseguir que la primera copia original de las reglas del baloncesto volviesen a su lugar de origen y el coste que ello conllevaría, el documental está demasiado carente de emoción, las entrevistas con los protagonistas son muy livianas y con poca "chicha" y el viaje del protagonista buscando financiación es muy por encima, con pocos detalles y todo da la sensación de estar poco elaborado. Resulta interesante todo lo relacionado con el histórico documento, pero el viaje en sí es monótono e insulso, le falta garra. (4/10)

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THE FAB 5

Un trozo de historia del basket universitario

Documental sobre uno de los mejores equipos que se recuerdan del basket universitario y del que excepto uno, todos llegaron a jugar en la NBA con mayor o menor suerte. Chris Webber, Jalen Rose, Juwan Howard, Jimmy King y Ray Jackson formaban un quinteto espectacular que marcó época a pesar de no haber terminado de materializar todo lo que se esperaba de ellos y del que este documental da buena cuenta. Muy interesante para fans de la NBA, sin duda (7/10)

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SOBREVIVE Y AVANZA. LA HISTORIA DE JIM VALVANO

Retrato de un genio del baloncesto

Retrato emotivo y muy detallado de la figura de Jim Valvano y de cómo hizo llegar a las finales al equipo de la Universidad de Carolina del Norte. A pesar de no contar con tantas figuras como otros equipos, el impulso que Valvano dio al equipo con su ilusión, fe y tenacidad es descrito a la perfección en un documental emocionante, tanto en lo deportivo como en lo humano, donde el protagonista se tuvo que enfrentar a la enfermedad. Se nos acerca a un entrenador que fuera de EEUU no es tan conocido y resulta a la par que entretenido y emotivo, muy interesante. (8/10)

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PHI SLAMA JAMA

Otro equipo icónico del basket universitario

Retrato del equipo de la Universidad de Boston que llegó a varias finales consecutivas y en el que destacaban ya dos jugadores que son leyenda de la NBA, Hakeem Olajuwon y Clyde Drexler. El documental, aparte de mostrarnos las interioridades del juego de este emblemático equipo universitario, nos revela anécdotas como la forma casual en que Olajuwon llega al equipo desde Nigeria y todo el recorrido de esta plantilla hasta el momento del draft de sus jugadores franquicia. (7/10)

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EL ESTILO DE PAUL WESTHEAD

Antes y después de los Lakers...

Interesante documental sobre Paul Westhead, el entrenador que comenzó como asistente de Jack McKinney en los Lakers del primer año de Magic y que tuvo que acabar cogiendo las riendas del equipo. El estilo, tanto en la cancha como delante de los micrófonos, de Westhead queda reflejado, y resulta un acercamiento muy interesante al llamado "Run and Gun", modo de juego consistente en la velocidad en los pases y en terminar la jugada en pocos segundos. A lo largo del documental vemos su forma de trabajar en las ligas universitarias y los últimos años de su carrera entrenando en la WNBA con Phoenix Mercury. (6/10)

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DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA

Un tono más oscuro...

Segunda entrega en solitario del personaje protagonizado en el MCU por Cumberbatch y que nos trae como coprotagonista a Elizabeth Olsen de nuevo como Bruja Escarlata. Se nota la mano de Sam Raimi en el sentido de que es más dinámica y a la vez más oscura que la entrega anterior, y ese toque favorece mucho a la ambientación y al tono de la película, que ya contaba con la virtud del actor protagonista encajando como un guante en el personaje, pero quizás aquélla era algo más densa y menos entretenida que esta segunda entrega que coge un ritmo bastante mejor y no aburre en absoluto. (7/10)

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DESFILE DE CORAZONES

No aporta nada

Comedia romántica previsible a más no poder en cuya historia todo lo que va a pasar lo anticipas enseguida. Es un tipo de producto al que Netflix se está acostumbrando en el empeño por producir películas internacionales de cada país, pero que en mi opinión debería seleccionar mejor, porque Desfile de corazones resulta ser no más que un refrito hecho en Polonia de cualquier comedia romántica estadounidense de medio pelo hecha para televisión. (3/10)

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GRAN TIBURÓN BLANCO

Entretenimiento veraniego

En este subgénero de cine de terror con "monstruos marinos", es difícil encontrar algo de originalidad, y a estas alturas prácticamente debemos conformarnos con que la película sea entretenida, no tenga demasiados agujeros de guión y los efectos especiales y las apariciones del depredador sean medianamente decentes. En el caso de Gran tiburón blanco, la verdad es que al menos entretiene, pero el guión es por momentos flojito y el tiburón y sus apariciones no están mal. Con esos ingredientes, podemos decir que es una película para pasar un rato sin mayores pretensiones.(5/10)

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TIBURÓN BLANCO

Flojita en casi todos los aspectos

Aunque en principio la ambientación resulta atractiva y los paisajes te atrapan desde el principio, Tiburón blanco tiene muchas grietas. La primera es que el cgi del tiburón "canta" demasiado (ya sea su silueta bajo el mar o alguna aparición más), y la segunda, para mí la peor, es los agujeros de guión, con situaciones que rozan lo absurdo y que parecen poco creíbles. Así, en conjunto, es una película de tiburones cuyo punto fuerte es los escenarios y la fotografía pero que resulta en global bastante flojita. (4/10)

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EL ARRECIFE

Consigue crear tensión

Película del subgénero de tiburones de realización australiana y que tiene como diferencia respecto de lo que suele pasar en este tipo de películas que se desarrolla la acción casi íntegramente nadando, buscando la orilla desde alta mar, lo que consigue crear mucha tensión y sensación de desprotección del elenco protagonista. Aparte de eso, quizás por momentos pueda resultar un poco previsible o repetitiva, y el final es, a mi parecer, precipitado. Pero por lo demás al menos cumple con las expectativas que pudiera generar. (6/10)

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PIRAÑA 2 (PIRANHA 3DD)

Un despropósito

(Rev) Absurda, desagradable (en el mal sentido), con aire Z y con un guión absolutamente básico, esta secuela del reboot que inició Alexandre Aja hace que aquélla parezca de arte y ensayo. Todo es una sucesión de tópicos y de situaciones que no se creería ni un crío. En definitiva, es una película totalmente prescindible y olvidable. Al menos la secuela de la versión clásica, que fue dirigida por James Cameron, tenía su encanto y su aquel, pero ésta es un despropósito. (2/10)

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DOCE EN CASA (2022)

Remake más predecible aún

Actualización de Doce en casa, la película protagonizada por Steve Martin que a su vez era un remake de "Trece por docena". En este caso, a pesar de que para ver en familia no está tan mal y que tiene alguna situación divertida sobre todo para l@s peques de la casa, la película en global es demasiado predecible y algunos personajes están dibujados de manera muy pobre, de forma que sus formas de actuar son poco creíbles. En realidad el film es para lo que es, pero incluso así, no es gran cosa. (4/10)

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LIVE IS LIFE. LA GRAN AVENTURA

Cuenta conmigo a la española

A pesar de que el título de la crítica pudiera parecer negativo en el sentido de que la película de Dani de la Torre fuese un plagio de la preciosa historia que nos trajo Rob Reiner basada en el libro "The Body", de Stephen King, "Live is Life" es una película entretenida, con unos paisajes preciosos, en los que el director, consciente de su belleza, se recrea a fondo, y el espíritu ochentero a la española está perfectamente dibujado, de forma que cualquier chaval que vivió en un pueblo esa época en cualquier otra parte de España puede identificarse perfectamente con los chicos protagonistas y sus vivencias. En definitiva, es una película amable y nostálgica sobre el paso a la adultez y los últimos días de la niñez-pubertad que entretiene con mucha soltura. (6/10)

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EL AGENTE INVISIBLE

Nada nuevo pero entretenida

Que "El agente invisible" no aporta nada que no hayamos visto en películas como las de la saga Bourne, Misión Imposible o en las de 007, por ejemplo, es cierto; que a pesar de eso es entretenida, también. Los hermanos Russo se desenvuelven muy bien en el cine de acción como ya demostraron en sus intervenciones en el Universo Marvel o en Cherry, que sin ser de acción propiamente, tiene sus escenas. "El agente invisible" en este aspecto es un despiporre: Acción a raudales, persecuciones, luchas cuerpo a cuerpo, tiroteos... Y todo muy bien rodado, a veces quizá hay un abuso de las tomas cenitales y aéreas, que resultan interesantes pero en menos dosis habría sido más llamativo y no tan repetitivo. Por lo demás, un buen entretenimiento con Gosling en un papel que le va muy bien y un resto de reparto bastante interesante.

[SPOILER]: Chris Evans en el papel antagónico resulta bastante sorprendente, acostumbrados a que siempre sea "el bueno" [FIN DE SPOILER] (6/10)

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STRAIGHT OUTTA COMPTON

Fuck tha police

(Rev) Biopic sobre los orígenes de la banda N.W.A. de donde salieron artistas tan notables como Ice Cube o Dr. Dre entre otros, y que retrata con total crudeza el nacimiento de la banda y sus razones para ser lo que eran, aunque en algún caso fue una redención más que otra cosa y una oportunidad de decir al mundo cómo se sentía un colectivo que, aún en nuestros días, sigue sufriendo el acoso policial simplemente por el color de su piel. Todos los personajes están bastante bien, pero el mimetismo de O´Shea Jackson Jr. con su personaje, que no es otro que su padre, O´Shea Jackson ("Ice Cube") es espectacular. La película resulta entretenida, emocionante y muy cargada de la verdad de aquellos chicos que surgieron de la ciudad de Compton en L.A. para decir al mundo cómo eran allí sus vidas. (8/10)

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VENGANZA A GOLPES

No aporta nada destacable

Mezcla de artes marciales con toque fantástico que no acaba de concretar en ninguno de los dos géneros y no va a destacar especialmente ni por las luchas ni por la acción, ni por la trama ni por los diálogos, quedando en un intento muy pobre y que, nada más terminarla, empiezas a olvidarla sin más. (3/10)

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LA CENA DE LOS IDIOTAS (2010)

Está claro que no es la original

Remake a la americana de la exitosa película francesa de finales del siglo anterior. Como suele suceder con estas películas, el humor suele ser más grueso y los diálogos más simples que en su original. Pero aún así, la química entre Paul Rudd y un brillante (como siempre) Steve Carell, así como algunos secundarios como Zach Galifianakis o Jemaine Clement suben un poco un film que sin esos detalles probablemente sería bastante menos entretenido. (5/10)

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LUCK (2022)

Animación con trama compleja

Muy en la línea de trabajos de Pixar como Del Revés, Onward o Soul en el sentido de que el mensaje es más complejo de lo que la superficie deja ver, Luck es bastante bonita y solvente en animación, dinámica y divertida, sobre todo en sus dos primeros tercios. Quizás llega un momento en el que resulta algo repetitiva y monótona con la acción continua en unos mismos escenarios, pero en su totalidad, es una película de animación notable. (7/10)

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UNCHARTED

Entretenimiento de videojuego

Adaptación del brillantísimo juego de Naughty Dog con Tom Holland en el papel de Nathan Drake y escoltado en papeles secundarios por, entre otr@s, Mark Wahlberg o Antonio Banderas. Con las adaptaciones de los videojuegos, en general, no solemos tener suerte, ni desde el punto de vista puramente cinematográfico ni en la adaptación en sí. Pero Uncharted, estando lejos de las magníficas cuatro entregas (hasta el momento) de la consola de Sony, es una película de aventuras entretenida, con todo lo inverosímil que tienen estas historias, con viajes, exploración y luchas cuerpo a cuerpo propias del género y un director que ya demostró solvencia con películas como "Zombieland" o "30 minutos o menos". (6/10)

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NO CROSSOVER (EL JUICIO DE ALLEN IVERSON)

Muchas vueltas a lo mismo

Quien espere un documental sobre la estrella de la NBA se va a encontrar con un documental en el que no se ve absolutamente nada de baloncesto y todo se centra en la detención que sufrió Iverson cuando de joven se vio envuelto en una trifulca en una bolera y que supuso una sentencia durísima sobre el aún adolescente y que a punto estuvo de truncar su carrera cuando aún no había empezado. El problema es que se centra casi exclusivamente en testimonios a favor y en contra y da la sensación de estar dando vueltas a lo mismo durante todo el metraje, de forma que es aburrido, no aporta nada que esclarezca al respecto y encima no está aderezado con nada de la magnífica carrera de uno de los mejores escoltas de la historia. (3/10)

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DOG. UN VIAJE SALVAJE

Debut tras las cámaras

Ópera prima en la dirección del actor Channing Tatum, en concreto en codirección junto a Reid Carolin, en una película protagonizada por él mismo en la que nos narra el viaje de un ranger junto al perro de un compañero a cuyo funeral debe llevarlo. La película es más o menos entretenida y Tatum se mueve solventemente en la comedia y la dramedia de forma que la historia se desarrolla decentemente. Lo que ocurre es que es un tipo de película que nos resulta bastantes veces vista y por lo tanto no deja el poso que cabría esperar. Pero aún así se pasa un buen rato y no aburre. (5/10)

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INFIERNO AZUL

Bastante entretenida

(Rev) Jaume Collet-Serra se embarca en una película de tiburón con Blake Lively copando toda la trama y que en apenas hora y 20 minutos consigue que todo pase de forma más o menos correcta, con unas imágenes de la playa y del surf muy bonitas y unos efectos más que decentes para este tipo de films. El director consigue crear mucha tensión por momentos y en su conjunto la película está bastante por encima de la media de los productos de este subgénero. (7/10)

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MIS DOS VIDAS

¿Y si hubiera pasado...?

Original enfoque de una historia convencional sobre una estudiante y las posibilidades de que su vida hubiera sido otra dependiendo de un suceso concreto y cómo su vida "ramificaría" a partir de ahí. Después de eso, todo está tratado de una forma bastante convencional en este tipo de películas, con tintes de dramedia y comedia romántica, con Lili Reinhart de protagonista absoluta de una forma muy convicente, lo cual suma, y lo mejor que se puede decir del film es que no se hace aburrida. (5/10)

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