EL GRINCH

Exclusivamente para Navidad

(Rev) Aventura Navideña con el personaje del Grinch como protagonista, encarnado por el genial e histriónico (en el buen sentido) Jim Carrey. Protagonista que odia la Navidad y que vive marginado en las montañas y es temido por la población de Villa Quién. Pero la curiosidad de una pequeña por él cambiará la historia de este curioso y ermitaño personaje.

Es un producto 100% navideño y sin mucho más, donde ni la dirección de Ron Howard ni Jim Carrey hacen que la película suba el nivel, siendo un film mucho más enfocado a l@s peques de la casa en fechas señaladas. (4/10)

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NOCHE DE FIN DE AÑO

(Rev) Tomando un modelo al estilo Love Actually con un extenso reparto coral de estrellas (en ese aspecto muy Robert Altman) y centrando la historia en este caso en la Nochevieja, Noche de fin de año, a pesar de contar con Robert de Niro, Michelle Pfeiffer o Hilary Swank, no acaba de despegar, y aunque esté entretenida en líneas generales, no acaba de tener el alma que se le presupondría con los mimbres que tiene. Aún así, al menos resulta entretenidilla aunque su mayor defecto es cierta asepsia, resultando más fría, con menos alma de lo que cabría esperar. (5/10)

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SOY LEYENDA

Blockbuster entretenido

(Rev) Entretenida y excelentemente ambientada película en un Nueva York post-apocalíptico en el que Will Smith lleva el peso completo de la acción y la trama. Se le han criticado aspectos relacionados con la novela, pero ciñéndonos al film, resulta entretenido, genera mucha tensión y engancha. Si acaso, algún cgi canta demasiado, pero por lo demás es muy entretenida y va hilvanando el origen de todo a base de flashbacks que encajan bien en la historia. (7/10)

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DJANGO DESENCADENADO

El primer western de Tarantino

(Rev) Tras haber tocado diversos palos, Tarantino, enamorado siempre de los géneros que reproduce, nos trae por primera vez un western propiamente dicho (aunque estructuralmente ya habría usado su estructura anteriormente) en la historia de un esclavo liberado por un cazarrecompensas que le hace su socio. Los diálogos, como siempre en sus films, son brillantes y originales, Christoph Waltz cambia radicalmente de registro tras su gloriosa interpretación del coronel nazi Hans Landa y entre los secundarios tenemos a unos inmensos Samuel L. Jackson y Leonardo DiCaprio en un festival splatter de pólvora y guiños a aquellos westerns que cautivaron en su juventud al director,tanto clásicos como spaguetti westerns, con el "extra" que casi siempre añade a sus trabajos, ese toque de excesos y de traca post calma tan de montaña rusa, marca de la casa sea del género que sea la película. (9/10)

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SIEMPRE A TU LADO (HACHIKO)

Remake americano

Remake hollywodiense de la película japonesa basada en hechos reales sobre un Akita Inu que pasó años en la estación de Shibuya esperando la llegada de su dueño. Partiendo de esta historia, se hace un retrato de la casualidad que une al profesor Parker (Gere) y a un pequeño cachorro que ha quedado extraviado en la estación de tren. Toda la película está contada como una narración que el nieto del profesor Parker hace en clase sobre la historia de su abuelo y el perro. La película es muy emotiva y el piano de la banda sonora llena cada plano. Lasse Hallström demuestra, independientemente de si el film es mejor o menor, que es un magnífico retratista tras las cámaras y Siempre a tu lado es muy recomendable también para ver en familia. (7/10)

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SUDÁFRICA 2010: 10 AÑOS DESPUÉS DE NUESTRA ESTRELLA

Cuando fuimos campeones...

Documental sobre la selección española en su periplo durante el Mundial de Sudáfrica, que intercala entrevistas y opiniones de los protagonistas en la actualidad e imágenes (algunas inéditas) de todo lo vivido desde dentro de "La Roja". Desde el punto de vista futbolístico es interesante y obviamente, emocionante, ya que retrata intensamente el primer título mundial de la selección. Pero siendo sinceros, no es un documental deportivo que haga nada espectacular o innovador más allá de ser un documento interesante por su cercanía con el grupo y las opiniones de los protagonistas 10 años después.(6/10)

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DOS PADRES EN APUROS

Disparatada

Comedia con Alec Baldwin y Salma Hayek en el papel de una pareja acomodada que se ve en problemas financieros e intentan ocultarlo a su hija. Cada gag, cada situación o cada giro de guión es a cuál más absurdo e inverosímil, la película está plagada de estereotipos y la verdad es que tiene bastante poco salvable, con el dúo protagonista en una de las peores actuaciones (si no la peor) que les recuerdo. (3/10)

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TROLLS 2: GIRA MUNDIAL

Muy por debajo de la primera

Después de la agradabilísima sorpresa que supuso la primera entrega de los Trolls y su despliegue de canciones y de colorido, las expectativas con la segunda parte estaba alta... Hasta que empiezas a verla y lo primero que te encuentras es que el rock es el malo (WTF??) y que la historia es muy convencional y el desarrollo es de lo más previsible. Si a eso añadimos que algunos de los personajes más divertidos de la primera apenas se ven de pasada, estamos ante una muy decepcionante secuela que ya no sorprende ni siquiera en el apartado técnico o visual. (4/10)

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PAPICHA. SUEÑOS DE LIBERTAD

Los sueños como vía de escape

Historia sobre la vida en Argel en los 90 para una chica estudiante y la batalla contra la intolerancia religiosa escudándose en sus sueños de modista. La película está hecha de un modo muy realista y veraz, la impotencia que las chicas viven se transmite con mucha precisión y tiene momentos de auténtico shock, dando forma a un drama bastante notable (7/10)

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EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

Judicial basado en hechos reales

Aaron Sorkin siempre es garantía de buenos diálogos y personajes que interesan al espectador. En ese aspecto, "El juicio de los 7 de Chicago no es una excepción, y los perfiles que se van dibujando al son de un notable elenco te hacen entrar en la historia desde el comienzo. Los papeles principales son bastante destacados (mención especial merecen las actuaciones de Sacha Baron Cohen o Mark Rylance), y en conjunto es una buena película judicial. Lo que le resta, en mi opinión, es esa resolución muy "USA" que resulta demasiado manía y típica. Por lo demás, recomendable. (6/10)

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EL DESEO DE ROBIN

La dura y triste verdad

Documental que trata de dar luz a las causas del triste suicidio de uno de los actores más queridos. Deja atrás toda la especulación que hubo alrededor de los hechos que llevaron a Robin Williams a tomar tan terrible decisión y ahonda en el verdadero problema que acabó con su vida: La demencia con cuerpos de Levy, enfermedad degenerativa que ataca al cerebro. Todo está tratado con mucho rigor científico y los testimonios de amig@s y familia enlazan muy bien con las explicaciones médicas sobre los síntomas y las reacciones que ello causa en la persona enferma. Pienso que, como es mi caso, interesará más a l@s fans del inigualable actor, pero también es muy instructivo para el público en general sobre una enfermedad bastante desconocida para la mayoría. (6/10)

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RESACÓN EN LAS VEGAS

Humor grueso muy fresco

(Rev) Resacón en Las Vegas fue un auténtico bombazo de taquilla, convirtiéndose en un fenómeno. También acaparó premios de crítica, algo poco frecuente para una comedia, digámoslo así, de "humor grueso". Pero no es de extrañar visto lo fresca que sigue resultando más de una década después. Al elenco tan acertado, se unen una serie de diálogos y situaciones que, aún tratándose de una temática más que trillada, consiguen crear una película con mucha personalidad y muy muy divertida (8/10)

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SOUND OF METAL

Cargada de verdad

Notabilísima película sobre un batería de una banda de rock que empieza a perder el sentido del oído. Riz Ahmed está estupendo en el papel principal en un film de un más que interesante tono indie en el que la sensación de la pérdida del protagonista está excelentemente recreada y la historia es muy emotiva y llena de verdad. Ahmed, si el hecho de que sea estrenada en plataformas (en este caso Amazon) no le resta, apunta a los premios de 2020. (8/10)

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PALMER

Drama indie bastante decente

Producción de AppleTV en la que el protagonista es un Justin Timberlake en el papel de un ex convicto que vuelve a vivir con su abuela tras salir de la cárcel y que tiene como vecinos a una chica adicta y a su hijo. Toda la película tiene un aire que la hace interesante desde el principio, Timberlake está muy convincente y contenido, dotando de mucha verdad al personaje, y el pequeño Ryder Allen está realmente auténtico, creándose una química muy evidente entre Timberlake y él, lo que añade a la película un punto más de credibilidad. (7/10)

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HARRY EL SUCIO

El tiempo no le ha quitado fuerza

(Rev) Paradigma del cine policíaco de acción de los 70, Clint Eastwood creó un icono con su particular Harry Callahan, tosco, reaccionario y duro. Aunque evidentemente algunos efectos a día de hoy no resulten creíbles (estamos hablando de una película de hace 50 años), no es un hecho destacable, puesto que los disparos tampoco en las películas del western clásico resultan creíbles y eso no les resta un ápice de calidad. Don Siegel rueda muy bien cada plano y cada escena, con ese tufillo que deja hoy día una peli de los 70, lo que le da aún más encanto, y es una película muy entretenida.(7/10)

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NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

Tom Hanks se pasa al western

Primera incursión de Tom Hanks en el western en el rol de un antiguo capitán del ejército que se dedica a ir de ciudad en ciudad leyendo las noticias al público y que se encuentra con una niña que fue recogida por la tribu Kiowa. La película es una aventura de western crepuscular en el que la relación del capitán y la niña copa toda la acción. La fotografía es estupenda, retratando con mucha verosimilitud y belleza especialmente los grandes paisajes, y la banda sonora del siempre más que notable James Newton Howard hacen en conjunto que la película de Paul Greengrass sea un muy interesante film del género. (7/10)

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UN LADRÓN HONESTO

Muy previsible

En esta faceta que ha encontrado Liam Neeson en los últimos años en los thrillers de acción, "Un ladrón honesto" no destaca especialmente, más bien al contrario. Es bastante previsible y con un guión muy justito en muchos aspectos, resultando por momentos demasiado acelerada en la resolución de las situaciones, lo que hace que no pase de ser un mero entretenimiento pero sin dejar poso, bastante por debajo de las mejores películas del género que ha protagonizado el siempre solvente actor. (5/10)

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WENDY (2020)

Un Peter Pan muy "Sundance"

Revisión del cuento de Peter Pan muy sui géneris, no en vano la película fue presentada en el festival de Sundance, lo que ya indica por dónde puede ir el estilo antes de empezar a verla. La cuestión es que es demasiado indie para el público infantil o de cine familiar y a su vez es poco atractiva desde el punto de vista argumental para un público más alternativo. Su corte es muy indie, por ese lado nada que reprocharle, pero en cuanto a la historia, resulta algo aburrida y demasiado metafórica. Quizás el problema es saber a lo que te vas a enfrentar y entonces adecuar el público a la película, lo que hace pensar que quizás el cuento de Peter Pan no sea el mejor hilo argumental para según qué tipo de películas. (5/10)

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1917

Rodada simulando una especie de gigantesco plano secuencia (evidentemente no lo es aunque tiene algunos planos muy largos), estéticamente es impecable, tanto desde el punto de vista de la acción como de la fotografía y el color, no quedándose solo en ese (estupendo) envoltorio, sino que también resulta realmente entretenida y dinámica. Los paisajes de la zona de guerra se suceden siguiendo al dúo protagonista de forma muy efectista y el film es realmente trepidante y más que notable, con esa sensación constante de estar siempre en el epicentro de la batalla. (8/10)

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UNA NUEVA VIDA (2017)

Drama entretenido

Drama sobre un padre y un hijo que se trasladan de ciudad por motivos de trabajo de aquél tras una tragedia familiar. J.K. Simmons está, como siempre, muy convincente (en este caso en el papel del padre), y aunque es una temática que hemos visto en numerosas ocasiones y tampoco está tratado el tema de una forma novedosa que pueda aportar originalidad, la verdad es que la historia es entretenida, tiene emotividad y es un drama muy llevadero y que deja buen poso. (7/10)

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DON JON

Debut interesante

El actor Joseph Gordon-Levitt debuta en la dirección con esta comedia con algunos tintes románticos (y otros no tanto), sobre un chico adicto a la pornografía y promiscuo más pendiente de sí mismo y sus placeres que de cualquier otra cosa. La película es muy divertida, tiene un toque muy original, con escenas plagadas de fotogramas rápidos y dinámicos. Scarlett Johansson no ha estado nunca más sensual (lo que su papel requiere) y Julianne Moore completa el elenco principal de forma muy convincente en esta prometedora y entretenida ópera prima. (7/10)

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LA LEY DE LA CALLE (2019)

Nada destacable

Al igual que en su anterior trabajo, titulado "Lukas", Jean-Claude Van Damme encarna a otro personaje crepuscular y herido no solo en lo físico, sino sobre todo frágil emocionalmente. Pero a diferencia de aquélla, en "La ley de la calle", lo que rodea al personaje, la historia y el guión son previsibles, demasiado convencionales y muy cogido con pinzas en según qué escenas.Y aquel personaje tenía un desarrollo mucho más completo. En esta película, todo más o menos se prevé y tampoco hay unas escenas de acción que vayan a pasar a la historia del celuloide, más bien todo lo contrario, olvidable por completo. (3/10).

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PALM SPRINGS

Compartir el Día de la Marmota...

Curiosa comedia romántica sobre un chico atrapado en el mismo día, al que vuelve en bucle cada vez que despierta, recordando totalmente al genial clásico con Bill Murray y Andie McDowell "Atrapado en el tiempo". En esta ocasión la variante es que el protagonista puede "compartir el bucle", es decir, no está atrapado solo, y la verdad es que la película tiene humor picante, un aire bastante divertido (aunque a veces disparatado) y pasas un buen rato. (6/10)

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EN LA MENTE DE ROBIN WILLIAMS

Un ser maravilloso...

Recorrido por la carrera de Robin Williams muy recomendable especialmente para quienes amábamos su trabajo como actor, único y especial. Vemos imágenes inéditas, especialmente interesantes las de "trastienda", sus amistades fuera de pantalla, su inigualable talento para sorprender a propios y extraños o sus relaciones familiares. Quizás se extrañen algunos de los films que protagonizó, y es cierto que pasa por su desaparición de soslayo, pero creo que es muy emotivo, y como complemento se podría ver tras éste, ese otro documental más centrado en el triste final del actor titulado "El deseo de Robin". (7/10)

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GOOD MORNING, VIETNAM

Robin Williams "on fire"

Interesante trabajo de Barry Levinson sobre un DJ del ejército de aviación destinado a Saigon a la radio del ejército. Robin Williams hace un papel absolutamente brillante, dinámico, espontáneo y cargado de energía encarnando a Cronauer. Solo alguien como Williams podría darnos este personaje, aclamado por las tropas pero no así por su superior inmediato. Acompañándolo, entre otr@s, tenemos a Forest Whitaker en este clásico moderno que ha pasado a la historia especialmente por el carisma de Williams como protagonista y showman absoluto de la película. (7/10)

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HOST (2020)

El terror de las nuevas tecnologías

Habiendo tenido hace unos años "Eliminado" y más recientemente su secuela, quizás la premisa de "Host" no resulte especialmente original. Pero la sensación general es de que, quizás por su duración, por las actuaciones (bastante decentes) o por no tener giros inverosímiles o rebuscados, yendo al grano, "Host" está un punto por encima de "Eliminado" en cuanto a tensión y terror, resultando además tan dinámica y corta que no parece tener las fisuras de aquélla. Apenas una hora bien aprovechada para darnos una película de terror bastante interesante. (6/10)

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LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER

Snyder tramaba otra cosa

Más allá de los detalles de ciertas recreaciones cgi, como el aspecto de Steppenwolf, o del formato elegido por el director (en este caso 4:3), lo cierto es que Zack Snyder estaba preparando una película mucho más elaborada y oscura que la que nos llegó cuando por desgracia el director se tuvo que retirar por una tragedia personal. Con un desarrollo mucho más elaborado de cada uno de los personajes digamos, menos protagonistas, como Cyborg o The Flash, por ejemplo, y con mucha más carga épica y un uso espectacular del color (o la ausencia de él), esta versión de Liga de la Justicia es muy superior y pone en su sitio el universo DC, dejando un poso mucho más impactante y a la vez oscuro. En el debe, la música que acompaña a Wonder Woman, muy inferior a la original, y que resulta demasiado repetitiva y pesada por momentos. Una pena que por lo visto no se siga esa línea en el futuro, abre un melón mucho más interesante. (8/10)

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PEQUEÑOS DETALLES

Thriller interesante

Con un aire totalmente enfocado en los thrillers de hace unas décadas y un trío oscarizado a la cabeza del reparto, Pequeños detalles es muy entretenida y mantiene el interés con mucha facilidad, y aunque algún personaje parece estar "con el piloto automático", hay otras actuaciones destacadas, como Jared Leto, por ejemplo. A pesar de tener claramente influencias de algunos films "noventeros" de cabecera como Seven o El silencio de los corderos, no llega a ese nivel pero no deja de ser bastante entretenida y tiene en la ambientación uno de sus puntos fuertes. (7/10)

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EL AMIGO (2019)

Una amistad duradera

Basada en hechos reales, El amigo cuenta la historia de un matrimonio y su relación con un compañero de trabajo de ella que acaba siendo íntimo del marido y cómo estuvo con dicho matrimonio apoyándolos en el peor momento de sus vidas. Aunque por momentos pueda parecer raro y que la relación sea excesiva, las actuaciones, especialmente la de Jason Segel en el papel del amigo, hacen que la película, aunque trata un tema trágico, no caiga en la lágrima fácil y que esté llena de camaradería y humanidad. (6/10)

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EL DÍA DEL SÍ

Nada nuevo...

Ni parte de una premisa original, ni tiene gags nuevos, ni tan siquiera los personajes son capaces de aportar credibilidad. La aventura de padres contra hijos puede tener momentos en los que viéndola en familia pueda entretener, pero en líneas generales a este "El día del Sí" no hay nada que la pueda salvar de ser una comedia de lo más ramplona y olvidable. (3/10)

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RIFKIN´S FESTIVAL

Un Allen menor...

Si bien es cierto que en los últimos años, salvo en contadísimas ocasiones, Woody Allen parece ir con el piloto automático, a pesar de ello, rara es la vez que no consigue un film cuanto menos agradable o interesante. Este es el caso de Rifkin´s Festival, que bajo la típica premisa de la infidelidad en una pareja longeva y el encaprichamiento en mujeres u hombres más jóvenes, tan habitual en su cine, nos hace un recorrido por sus gustos cinéfilos y retrata San Sebastián como la ciudad de cine que es, dotando a la película de mucho color y vistosidad. Por lo demás, no estamos ante una obra cumbre del neoyorquino, pero tampoco desagrada y se ve con facilidad porque resulta "amable". (6/10)

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MI GRAN AMIGO JOE

Aventuras para toda la familia

Típica película de aventuras con mensaje ecologista al estilo Disney para toda la familia y que cuenta con el aliciente de una criatura fantástica (las influencias de King Kong están ahí), y de Bill Paxton y Charlize Theron en los papeles principales. Es una película lo bastante entretenida para poder entretener a mayores y lo suficientemente amable para que l@s más peques de la casa puedan digerirla sin problemas. (6/10)

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CHERRY (2021)

Holland busca su sitio

De la mano de los hermanos Russo de nuevo, como en el Universo Marvel, pero tratando un género totalmente diferente, Cherry es una biografía de un ex combatiente que, llevado por las adicciones, acaba cayendo en la delincuencia. Holland hay que reconocer que está muy bien en el papel protagonista, y que el film es, cuanto menos, original, con dos partes bien diferenciadas y con un enfoque poco corriente para lo que solemos estar acostumbrados en el subgénero de atracos. A pesar de que su duración es extensa, la historia se lleva bien y es bastante entretenida. (7/10)

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PIEL DE SERPIENTE (1960)

Tennessee Williams en manos de Lumet

Sostenida en una obra de Tennessee Williams y en las descomunales interpretaciones sobre todo de Marlon Brando y Anna Magnani (sin olvidarnos de una joven Joanne Woodward), Piel de serpiente es una película áspera, fría, cargada de atracción entre l@s protagonistas, aunque todo sea más insinuado que obvio, y el resultado, de la mano de Lumet (en uno de sus primeros trabajos), es sobrio, trágico y muy teatral, como no podía ser de otro modo, siendo un texto del afamado dramaturgo. (7/10)

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ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA

Lejos de los tebeos, pero...

Si bien es cierto que el espíritu de los tebeos de Escobar no están absolutamente en ningún aspecto de la película, sino que más bien es una especie de film de aventuras al estilo de Harry Potter (salvando las distancias), si nos abstraemos de ese detalle y simplemente la vemos como lo que es, Zipi y Zape y el Club de la Canica es bastante entretenida como cine familiar y tiene un corte fotográfico notablemente mejor que la media de este tipo de productos. Y aunque, como suele suceder en este género, la historia puede resultar previsible y simplona, el conjunto cumple con lo que promete. (6/10)

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ZIPI Y ZAPE Y LA ISLA DEL CAPITÁN

En la línea de la primera

Siguiendo el estilo cinematográfico de aventuras de la primera entrega (no en vano es el mismo director), lo cual la aleja del espíritu de los tebeos como ya dijimos, la secuela es un puntito menos interesante, aunque con buen reparto y con muchos guiños a clásicos como Peter Pan o en ciertos aspectos a La ciudad de los niños perdidos. El cambio de actores protagonistas siempre choca de primeras (me refiero a los hermanos Zipi y Zape), y la historia sigue siendo simplemente un entretenimiento familiar pero algo menos fresco que su antecesora. (5/10)

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AL AGUA GAMBAS

Mil veces vista

Aunque es una historia mil veces vista con distintas disciplinas/deportes de trasfondo, pero siempre con la premisa de los prejuicios y el castigo que supone para el protagonista el hecho de educar/enseñar/entrenar al grupo de turno, es verdad que el corte que casi siempre rezuma el cine francés le da un plus y que, aunque hay algunas actuaciones pelín histriónicas, la película se ve con una sonrisa y deja un poso agradable a pesar de lo previsible. (5/10)

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BADLAND (2019)

Cumple

Con un reparto notable, plagado de secundarios más que destacables, Badland es un western entretenido con muchos toques del clásico en cuanto al perfil de personaje principal, los villanos y las situaciones que se crean a la antigua usanza de "solo contra todos". En su contra, quizás no tiene el corte señorial que cabría esperar y en ciertos aspectos parece un poco telefilm. Pero en líneas generales es entretenido aunque con los mimbres que tiene (Mira Sorvino, Bruce Dern, James Russo o Tony Todd, entre otr@s) se podría esperar más de ella. (6/10)

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DAMSEL

No se sabe bien a dónde va...

Extraño western con un argumento que resulta demasiado absurdo y en el que cuesta entrar por tener que aceptar según qué situaciones que no cuadran mucho. El personaje de Robert Pattinson resulta patético y el film se hace en definitiva muy pesado. No conseguí conectar en ningún momento y se me hizo un film más que olvidable. La mezcla de comedia y película del oeste que propone no cuaja. (4/10)

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DE AMOR Y MONSTRUOS

Apocalíptica y entretenida

Con unos efectos especiales bastante llamativos y con una ambientación post-apocalíptica visualmente atractiva, la acción de De amor y monstruos es divertida y entretenida, con una mezcla de acción, ciencia-ficción, aventura y momentos de comicidad bien compensada y que te hace pasar un buen rato palomitero sin pretensiones pero a la vez lo suficientemente bien presentado para mantener el tipo. (7/10)

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JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO

Esbozo de la lucha en "tierras de libertades"

Interesantísimo film sobre la figura de Fred Hampton y su indiscutible carisma, motivo por el cual el FBI intentó desacreditarlo de todas las formas posibles. Lo primero que destaca es el magnífico retrato que Daniel Kaluuya nos presenta del personaje (en mi opinión un Oscar bastante merecido, sin quitar mérito al resto de candidatos), y el magnífico contrapunto de Lakeith Stanfield encarnando a William O´Neal, el infiltrado en los Panteras Negras. La ambientación, la banda sonora, vestuario, todo está perfectamente encajado y Shaka King dibuja sin tapujos la manipulación política oficial y el ataque del sistema a todo lo que les huela a cambio social. (8/10)

PD: Cosa distinta es la polémica que más o menos se haya podido generar en las redes sociales con la candidatura de Kaluuya y Stanfield como actores de reparto en lugar de como actores principales. Pero esas cuestiones son decisión de productoras y demás, no incumben a la actuación ni al film en sí.

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DOS COMPLETOS DESCONOCIDOS (C)

Espectacularmente entretenido

Cortometraje ganador del Oscar que retrata una especie de "Atrapado en el Tiempo" muy al estilo de la reciente producción de BlumHouse "Feliz Día de tu Muerte" con un intenso y remarcado componente racial. El corto es muy entretenido, las actuaciones son muy convincentes (especial atención al papel de Andrew Howard como el policía) y la verdad es que en pocos minutos condensa mucha tensión, mucho entretenimiento y un claro mensaje. (8/10)

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EN MIL PEDAZOS (2018)

Caída y redención

En una filmografía salpicada de videoclips, estupendos films (Nowhere Boy) y algún auténtico despropósito no solo achacable a la directora, Sam Taylor-Johnson se adentra en un retrato de caída y redención por los excesos y el camino hasta llegar a salir de ellos de su protagonista, en este caso encarnado por su marido en la vida real, Aaron Taylor-Johnson, rodeado de notables secundarios como Billy Bob Thornton, Giovanni Ribisi, Juliette Lewis o Charlie Hunnam, entre otr@s. Y, si bien algunos de esos personajes están excesivamente estereotipados, lo que hace que se desaproveche su presencia, la película está bien llevada, Aaron Taylor-Johnson, como casi siempre, está creíble y acertado y en su conjunto, en el todo, no tiene más nivel por esos estereotipos que hemos comentado y algún otro detalle, pero, en general, es un film interesante. (6/10)

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HÉROES: SILENCIO Y ROCK & ROLL

Sabe a poco...

A pesar de contar con imágenes y anécdotas interesantes sobre los zaragozanos que formaron posiblemente la banda más internacional de nuestro país, y que, para un fan como yo, es un testimonio genial, da la sensación de que profundiza demasiado poco, se echa de menos más directo, más canciones, parece ir muy deprisa y pasar de soslayo en según qué etapas de la banda. Hasta el tercer disco (cuando dejé de seguirlos) todo es una cosa, y lo que viene después parece que no gustaba ni a ellos, pero, como digo, va todo excesivamente de soslayo y creo que, si no eres fan, no te va a interesar ni corto ni extenso, y para quienes sí estaban interesad@s, más directos, más material, hubiera estado bien, se queda cojo. (7/10)

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THE MAURITANIAN

Guantánamo

Con una carrera como director ciertamente irregular, pero de la que se pueden extraer trabajos más que notables como "El último rey de Escocia", Kevin Macdonald nos presenta una historia real sobre las torturas en Guantánamo y todo lo que rodea al sistema norteamericano en materia antiterrorista y su falta de límites en según qué aspectos. Tahar Rahim está muy bien en el papel principal, y aunque el duelo de abogad@s entre Jodie Foster y Benedict Cumberbatch podría haberse explotado más, dado el nivel interpretativo de amb@s, la película está bien y su denuncia, sin ahondar en lo explícito del castigo físico y la tortura, cala de forma creíble en el espectador. (6/10)

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CENTINELA (2020)

Típica película de venganza

Película de acción sin muchos alardes en las coreografías sobre una militar que vuelve de una misión con estrés post-traumático y se enfrenta a un problema familiar que la obliga a tomarse la justicia por su mano. No ofrece nada que no se haya visto antes y no es especialmente espectacular, pero está bien rodada, Olga Kurylenko presenta un personaje muy creíble, con sus debilidades y sus miedos, una heroína, digamos, más humana y real, y al menos es entretenida, aunque en mi opinión un puntito por debajo de la, en cierto modo similar, película que el mismo director nos trajo con Van Damme en "Lukas". (5/10)

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¡SCOOBY! (2020)

No aporta mucho al universo ¡Scooby-Doo!

Aunque para generaciones enteras, Scooby y toda la pandilla que compone "La Máquina del Misterio" es sinónimo de entretenimiento, e incluso podríamos calificarlo como un primer acercamiento al género, la verdad es que en los últimos tiempos está un poco saturado el tema, de hecho en los films, sobre todo los de acción real, la esencia primera de la serie se diluye. En esta entrega, lo más interesante es ver los inicios de la amistad entre Shaggy y Scooby, los numerosos guiños a lo largo de la película y volver a ver a algún villano muy querido por los/-as seguidores/-as de Hanna-Barbera. Por lo demás, aporta poquito. (5/10)

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SIN REMORDIMIENTOS

Entretenida y poco más

Con las novelas de Tom Clancy, uno de los mayores problemas que tienen al llevarse a la gran pantalla es el contexto en el que fueron escritas, es decir, el mapa geopolítico que presenta es muy de su época, y eso, a veces, cuando se traslada la historia a la pantalla, si no se modifican ciertas cuestiones, puede resultar chocante o incluso obsoleta. Ocurre con asuntos como la Guerra Fría, por ejemplo. Quiero decir con esto que a veces las tramas de espionaje son hijas de su época, y en ciertos aspectos, esa es la sensación que da "Sin remordimientos". Sin estar mal hecha, teniendo acción y tensión por momentos y con un actor protagonista que ya ha demostrado su carisma en diferentes registros, sin embargo, resulta demasiado previsible, hay mucho estereotipo y acabas pasando un rato medianamente entretenido y, acto seguido, la película cae en el saco del olvido. (5/10)

**SPOILER** : Da la impresión de que, por como termina, se está fraguando una saga. Sinceramente, no sé por dónde podría salir y si esto puede ser una mejora o sería mejor dejarlo estar... Veremos. **FIN DE SPOILER**

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NO MATARÁS

Sobredosis de tensión

Con una ambientación idónea, el segundo largo de David Victori, protagonizado por Mario Casas, es tenso, asfixiante, te envuelve en la espiral y te atrapa en esa especie de "¡Jo, qué noche!" en versión thriller en la que todo se va complicando pero en ningún momento desentona en el sentido de volverse inverosímil en exceso y en el que el protagonista, lejos de ser un héroe es casi su antítesis y se ve envuelto en situaciones que le sobrepasan por mucho. A pesar de su Goya y demás, sigo encontrando a Mario Casas bastante limitado y, aunque es cierto que está mejor que en otros papeles, no acabo de encontrar razón como para el galardón, aún reconociendo que cada vez va progresando y no se le pueden negar los esfuerzos incluso en la elección de los papeles a interpretar. (7/10)

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LA JUNGLA DE CRISTAL

Icono del cine de acción

(Rev) Con un Bruce Willis en plena eclosión de su carisma, mezclando la socarronería y la chulería con la acción, John McTiernan nos encierra en un rascacielos con una película llena de acción en la que Willis lleva todo el peso y que resulta amena y adictiva más de 30 años después. Entiendo que es una película de 10 dentro de su contexto, tiene todos los ingredientes que se le presuponen, está bien hecha, la acción, dentro de los límites de la "lógica" de este tipo de cine no es descabellada (como acabará pasando en siguientes entregas), nos presenta a Alan Rickman de villano jefe, y tiene frases que ya han quedado para la historia del cine de acción. ¿Qué más se puede pedir? (10/10)

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ALGUNOS HOMBRES BUENOS

El Código Rojo y la verdad

Película de juicios, en este caso relacionada con un tribunal militar, en el que el dúo protagonista, Tom Cruise y Demi Moore, hacen tándem para esclarecer el asunto e inmiscuirse en las pantanosas aguas del sistema militar norteamericano. Rob Reiner sale de su zona de confort, (para mí es uno de los mejores retratistas de la historia reciente de su país), como había hecho dos años atrás con Misery, y, aún sin discutir, faltaría más, el merecido Óscar de Gene Hackman ese año como actor de reparto en Sin Perdón, tampoco habría extrañado a nadie ver a Jack Nicholson recoger la estatuilla ese año. Su breve papel es de los que dejan huella, con un par de escenas realmente de quitarse el sombrero. (8/10)

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LO QUE QUEDA DE NOSOTRAS

Amena

Drama con tintes de comedia sobre una mujer y su hija y la nueva familia de su ex a raíz de un suceso que las vincula. Heather Graham está bastante solvente y la película tiene cierto aire indie que a este tipo de películas le sienta muy bien, y la relación entre las dos mujeres y las dos niñas va fluyendo aunque parta de una situación tensa digámoslo así, y va evolucionando de una forma muy natural y creíble. Si le sumamos que es una película corta (80 minutos), en conjunto es bastante amena. (6/10)

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MENTIROSO COMPULSIVO

Entretenimiento familiar con Carrey

(Rev) Comedia sobre un abogado despiadado y embustero, adicto al trabajo y sin tiempo para pasar con su hijo, interpretado por el casi siempre desatado Jim Carrey en esta historia de enredo mágico para pasar en familia y para que Carrey destape el tarro de las esencias. Aunque todo es más que previsible desde casi el comienzo, no deja de ser divertida, incluidas las tomas falsas, donde se puede ver lo absolutamente desternillante que debe ser trabajar con un actor así. (5/10)

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J.F.K.: CASO ABIERTO

Oliver Stone y la verdad

Con un reparto coral absolutamente estelar, sin tapujos y, como caracteriza al cine de Oliver Stone, cargado de verdad y de intentar su búsqueda, con los tintes políticos que ello conlleva y que le da aún más mérito, viniendo del país que viene, J.F.K. es interesante, valiente y mete el dedo en la llaga del sistema norteamericano con una película de más de tres horas que prácticamente se divide entre el cine de intriga/policial con la investigación y una película de género judicial. En ningún momento se hace pesada y consigue interesar hasta el final, no dando la sensación de ser tan alargada y resultando muy entretenida e interesante. Oliver Stone en este tipo de cuestiones siempre se ha movido como pez en el agua, y a raíz de la película y su repercusión, incluso se desclasificaron documentos relacionados con el asesinato de Kennedy. (8/10)

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MONSTRUO (2018)

Algo repetitiva

Anthony Mandler, habitual de los videoclips, nos sumerge en una historia sobre un estudiante aspirante a director de cine que acaba envuelto en un delito de sangre. La mayoría de la película es un drama judicial, salpicado de pensamientos con la voz en off del protagonista y reflexiones acerca de la vida y de sus situaciones personales. Aunque es muy correcta y el tono independiente que le da su estilo la dota de personalidad, se hace algo repetitiva por el abuso de la nombrada voz en off y de esas reflexiones mientras vemos secuencias a las que acompañan. En cuanto a la trama, es cierto que es interesante y vamos descubriendo a cuentagotas qué fue lo que realmente pasó.(6/10)

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EJÉRCITO DE LOS MUERTOS

Cada cosa en su contexto

Lo primero que sentí cuando me enteré de que Zack Snyder volvía al género zombie, es unas enormes ganas de verlo y recordé el magnífico remake que hizo del "Zombi" de Romero con su "Amanecer de los Muertos". Después vi las primeras imágenes, el estilo, el color y leí las primeras críticas y mi ilusión se fue al suelo. Así que cuando finalmente me acerqué a la película, iba con pocas expectativas y creo que eso ha sido un punto a favor. La película tiene una estética a la que no estamos acostumbrados con el director de Wisconsin, no hay ese exceso de grandilocuencia, ni de cámara lenta... No hay esa oscuridad tan característica suya (quizás, precisamente, donde menos la hay sea en su remake de Romero, paradójicamente), y es una mezcla de géneros en la que una de sus peculiaridades debo decir que a mí personalmente no me suele gustar, y menos en el cine de género, me refiero a las "variantes" del enemigo, lejos del habitual muerto viviente o infectado. Más allá de eso la película, a la que se le critica mucho la duración, es entretenida, no me parece que se haga excesivamente alargada, y tiene escenas de acción trepidante y, por momentos, mucha tensión.

Para finalizar, en esta vorágine de las redes sociales, donde parece que hay que amar un director y defenderlo a muerte, u odiar algo y machacar su trabajo, tengo que decir que no voy a participar jamás de ello y, dicho esto, me gusta mucho Snyder, reconozco que no es de sus mejores trabajos ni mucho menos, pero valoro el hecho de que sea un director que cuando se involucra en un proyecto lo haga personal hasta las últimas consecuencias y que en el caso de "Ejército de los Muertos" no crea que haya que mirar más allá de ser un entretenimiento gamberro y para pasar un buen rato, no hay más. (7/10)

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RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN

Vistosa y dinámica

De los mismos creadores que trajeron Vaiana (y se nota, no solo en lo estético de los personajes sino también, por ejemplo en las texturas, como la del agua), Raya y el Último Dragón es una aventura vistosa y bastante dinámica, aunque quizás por momentos da la sensación de que podría haber sido un "primer espada" de Disney pero le falta consistencia y a ratos puede resultar pelín alargada. Pero en líneas generales es una buena película de animación para disfrutarla en familia. (7/10)

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ESTE CUERPO ME SIENTA DE MUERTE

BlumHouse sigue homenajeando a los 80

BlumHouse siempre se ha caracterizado por sus producciones de terror comercial, en su gran mayoría muy acertadas y entretenidas. En esa línea, en los últimos años hay una corriente con aires retro de slasher ochentero que en mi opinión han sido un acierto dentro de su contexto, como por ejemplo "Feliz día de tu muerte". Por eso no es de extrañar que, con esas premisas y el mismo director, "Este cuerpo me sienta de muerte" sea otra mezcla divertida, con tintes ochenteros no solo al slasher sino también a ese tipo de comedia tan habitual en aquellas décadas con los intercambios de cuerpo de por medio. Si a "Feliz día de tu muerte" la podíamos ver como una especie de versión de terror ochentero de "Atrapado en el tiempo", en un símil, "Este cuerpo me sienta de muerte" sería una especie de "De tal astilla, tal palo" llevado al género. Vince Vaughn hace tiempo que demostró que es mucho más que un simple actor de comedia romántica y está divertido y convincente en esta interesante muestra (una más) de que Jason Blum sigue siendo sinónimo de entretenimiento palomitero con el terror de por medio. (7/10)

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LA MUJER DEL INFIERNO (IMPETIGORE)

Terror oriental primigenio

Impetigore es una muestra de muchos de los tics del cine de terror asiático (para lo bueno y para lo malo): La atmósfera malsana, la sensación de desprotección, el sadismo, la explicitud (la visual y la no visual) y, a veces,el exceso de explicación de las resoluciones. Todo ello está aquí, en mayor o menor medida. Lo que más destacaría de ella es la sensación de vulnerabilidad de las protagonistas, el ambiente del pueblo origen de la historia y todo lo que allí se respira. Lo que para mí le resta es cómo se resuelve y todo lo que rodea a intentar que el espectador "masque" la historia, por otro lado un mal que padecen muchas de las muestras que nos llegan de cine de género oriental. (5/10)

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BLOOD QUANTUM

Falla en lo primordial

Fallido intento de dar cierta originalidad en el subgénero zombie, llevando la acción a la reserva india. Y aunque juega con algunas novedades al respecto de otras películas del género, se hace repetitiva y alargada, lo cual, durando hora y media, dice muy poco de ella. Y, lo que es peor, no consigue que la sensación de angustia o tensión que suelen tener este tipo de películas aparezca prácticamente en ningún momento. (4/10)

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BLUMHOUSE. JÓVENES Y BRUJAS

Remake de BlumHouse

"Jóvenes y Brujas" fue una película bastante exitosa en los 90 para el público adolescente y que en algunos aspectos se acercaba al terror aunque de una forma más comercial y asequible a ese tipo de público. BlumHouse nos ha traído un remake en el que hay varios cambios respecto a la trama de aquélla, algún guiño para los fans (especialmente un cameo) y muchas dosis de película de instituto muy en la línea de los últimos productos que nos ha traído BlumHouse. Y aunque muchas de las tramas son totalmente previsibles y convencionales, no deja de ser entretenida, que es para lo que está concebida. Sabes a lo que te enfrentas y, aceptando eso, es un producto palomitero que cumple. (6/10)

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GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO

Cine de catástrofes bastante decente

Aunque en este subgénero del cine de catástrofes la mayoría de las películas tienen las mismas fallas y los mismos preceptos, esto es, guión prácticamente para salir del paso y efectos especiales a mansalva, en el caso de Greenland: El último refugio, es de destacar el hecho de que la acción se cueza más a fuego lento y de forma más creíble que en otros productos del estilo, y aunque Gerard Butler no es el actor más expresivo del mundo y suele estar últimamente más anclado a personajes de tipo duro, aquí encarna a un padre de familia creíble y real y la terrible situación por la que pasan en el caos que les toca vivir. Lo que para mí le resta a la película es ciertos detalles , que resultan acaramelados e innecesarios, porque le restan, y algunas típicas escenas de acción que parecen estereotipadas al máximo. Por lo demás, un entretenimiento más decente que la media en este subgénero. (6/10)

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NADIE (2021)

No despiertes a la bestia...

Del mismo guionista que nos trajo John Wick, (y se nota), "Nadie" es una película de acción sin concesiones, con coreografías también crudas y espectaculares y mucha ironía y en la que Bob Odenkirk cambia totalmente el registro al que nos tiene acostumbrados. La película es muy entretenida, visualmente es muy atractiva, tiene momentos divertidos dentro del caos y la crudeza, algunos secundarios también muy divertidos y, como en John Wick, tira mucho de humor y de histrionismo, resultando un disfrute para los amantes del cine de este género. (7/10)

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CRUELLA

Disney se adapta

Versión sorprendentemente original y "punkarra" de otra de las villanas por excelencia de la factoría Disney. El duelo de "Emmas" es realmente efectivo (tienen una química magnífica, especialmente soberbia Emma Thompson como Baronesa), y toda la estética del film es desmesurada y llamativa, no solo por la puesta en escena y los colores, sino también la música, todo colaborando hacia esa estética punk que aparece sobre todo en la segunda mitad. Quizás algún cgi de los animales cante demasiado en momentos muy concretos, pero en general es una película bastante disfrutable también para padres y madres, no solo para peques. (7/10)

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LUCA

Resultona, aunque no es "primera espada" de Pixar

Ambientada en un precioso pueblo italiano costero (está claramente inspirada en los pueblos de la zona conocida como "Cinque Terre"), esta historia de convivencia entre lugareños y "monstruos marinos" parece una metáfora sobre la inmigración. Quizás en algunos aspectos es "demasiado amable", pero está claro que estamos hablando de una película de animación dirigida a los pequeños y las pequeñas y ello hace que el mensaje siempre se simplifique. En cuanto a la animación, no es de las más destacadas de la compañía ni mucho menos, es más bien simple pero efectista, sobre todo en el colorido, pero la aventura es bastante entretenida. (7/10)

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SER PADRE (2021)

Lo de siempre...

Aunque es verdad que Kevin Hart se sale de su guión cómico habitual para llevar el peso de la película y que para verla en plan familiar es agradable, el mayor problema de "Ser padre" es que está cargada de tópicos, todo ha sido visto mil veces e incluso los gags humorísticos resultan aburridos. Le falta un puntito para ser, al menos, algo recomendable o más original, pero todo resulta obvio, previsible y sabes cómo van a suceder las cosas con mucha antelación. (4/10)

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EL DRAGÓN DE LOS DESEOS

Tierna y muy entretenida

Esta historia muy relacionada con el ambiente de Aladdin (y su lámpara de los deseos) pero ambientada en China que nos trae Sony es bastante vistosa (aunque no espectacular en ese apartado), muy entretenida aunque bastante convencional y totalmente previsible en ciertos aspectos. Pero el cómo se describe la historia y, sobre todo, algunos personajes realmente entrañables, así como la química que se dibuja en la pareja protagonista, hacen de "El dragón de los deseos" una película de animación entrañable y con unos valores que creo que no está de más que se recalquen para los y las peques de la casa. (7/10)

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EN GUERRA CON MI ABUELO

Se sostiene a duras penas

Quizás si no estuviese en el reparto gente como Robert de Niro, Uma Thurman o Christopher Walken, podría parecer una de esas producciones "baratas" de sobremesa o de alguna plataforma donde las hacen "como churros". También es verdad que algunos gags rozan (o directamente abrazan) la vergüenza ajena. Pero en líneas generales es un entretenimiento familiar que, salvando las distancias, podría recordar a películas icónicas del género, como Solo en Casa, aunque netamente inferior, pero que simplemente con los pilares de tan estupendo reparto, se sostiene para pasar el rato. (5/10)

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MI CHICA (1991)

Pintoresca y atípica en el planteamiento

Dramedia que ya se ha convertido en todo un clásico moderno, con el afamado niño prodigio de los 90 Macaulay Culkin y una enternecedora Anna Chlumsky creando una química en pantalla muy enternecedora y que en la ambientación recuerda a películas de Rob Reiner, retratando épocas pasadas de forma entrañable. Acompañando al dúo infantil tenemos a Dan Aykroyd, Griffin Dune o Jamie Lee Curtis, entre otr@s y, lo que la hace aún más peculiar, es el ambiente familiar en el que se cría la niña protagonista, rodeada de la muerte en su día a día y sin la figura materna en casa. Tierna, emotiva y muy entretenida, Mi chica es una película familiar de los 90 imprescindible. (7/10)

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A FONDO

Alocada y sin frenos

Si bien es cierto que, manteniendo casi toda la película un solo escenario es bastante difícil que se mantenga entretenida y despierte el interés todo el tiempo, hay que reconocer que A fondo parte de un planteamiento original y que resuelve de forma más o menos cómica casi toda la historia. Aunque también hay que decir que tiene algunas situaciones chuscas, por decirlo así, pero incluso en algunas de éstas también te saca la sonrisa. En el debe, el hecho de que por momentos se pueda hacer alargada en demasía, le resta algo de interés. Pero en líneas generales, sabiendo a lo que nos enfrentamos, es entretenida. (5/10)

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LA GUERRA DEL MAÑANA

Aliens y Terminator se funden en una guerra

Producción típica hollywodiense de blockbuster de acción que, por las circunstancias, se supone, no ha pasado por la gran pantalla, sino que directamente la ha traído Amazon en Prime Video. Con Chris Pratt a la cabeza y un secundario de lujo como J.K. Simmons, La guerra del mañana nos retrotrae a la secuela de Cameron de Aliens en cuanto a la acción con criaturas de otro planeta y a Terminator (también de Cameron) por aquello de los viajes espacio-temporales. A todo eso le añadimos una relación paterno-filial que recuerda de algún modo a Interstellar y todo en una cocktelera da el resultado final. Los diálogos son de manual (abundan los clichés) y la acción final parece precipitada en relación con el ritmo que hasta ese momento llevaba la película, lo cual le resta mucho. Al final es para lo que es, pero podía haber dejado más poso y se queda en un entretenimiento de lo más convencional. (5/10)

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WONDER WOMAN 1984

Muy por debajo de la primera

Si bien es cierto que está muy por debajo de la entrega anterior, el hecho de que Gal Gadot sea una estupenda Diana Prince/Wonder Woman, la química con Chris Pine y, sobre todo, el arranque de la película, hacen que no sea tan floja como en principio la pintaron, por lo que me acerqué a ella pensando que era bastante peor. Es verdad que en ciertos tramos puede hacerse algo larga, y que la trama principal no es lo adictiva que, por ejemplo, resultaba la historia de la primera, pero aún así es una película de superhéroes medianamente entretenida. (6/10)

PD: Ojo a la escena/homenaje post-créditos :)

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COMO PEZ FUERA DEL AGUA

Muy previsible y tópica

Previsible y cargada de tópicos, "Como pez fuera del agua" cae constantemente en lo zafio (aunque en algún momento nos saque alguna sonrisa), y los personajes parecen excesivamente estereotipados. Tampoco le ayuda el hecho de que haya mucha actuación que resulta amateur, y las resoluciones de la trama se ven venir a la legua con la sucesión de clichés, por lo que no aporta nada ni deja ningún tipo de poso tras su visionado. (3/10)

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PELEANDO EN FAMILIA

De lo mejorcito de su productora

WWE suele traernos producciones menores y muy de telefilm de sobremesa salvo alguna excepción. Este biopic sobre la luchadora británica Paige es, desde luego, bastante superior a la media de la productora, primero porque la historia, aunque en muchas cosas pueda ser totalmente previsible, está bien llevada y narrada, y segundo, porque Florence Pugh demuestra que es una de las actrices jóvenes más prometedoras del momento aunque sea en un producto menor de lo que suele protagonizar, llevando el peso protagonista con muchísima solvencia. Con Vince Vaughn, Lena Headey o Nick Frost acompañando como secundarios, el biopic es entretenido y se deja ver bastante bien. (7/10)

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AMIGOS PARA SIEMPRE (2019)

Alegato familiar

Amable y bonita historia para toda la familia con trasfondo ecologista que nos narra la historia de un niño que rescata y cría a tres pelícanos mientras vive con su padre pescador en una isla australiana. El fuerte de la película es el estrecho lazo del niño protagonista con los animales y su entorno y los bellos paisajes que se nos presentan en la zona donde vive el crío con su padre, así como la narración en flashbacks del pasado y cómo se resuelve el problema del presente en base a los recuerdos del protagonista. En general es una película que deja una sensación muy agradable y un mensaje bonito a l@s peques de la casa. (6/10)

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LA CALLE DEL TERROR, PARTE 1: 1994

Entretenido arranque a la trilogía

Con un aire muy a los años que retrata (en este caso a los 90) y al slasher de la época, aunque en un principio el estilo pudiera parecer terror teen al uso, "La Calle del Terror" tiene un terror mucho más explícito y adulto y una ambientación muy conseguida. Es, a la vez, un homenaje al cine de la época que representa y a la vez una versión 2.0 del género en los 90. Es muy entretenida y con una trama que consigue despertar cierto interés.(7/10)

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LA CALLE DEL TERROR, PARTE 2: 1978

Un puntito más que la primera

Si en la primera entrega teníamos un homenaje a películas "noventeras" como Scream y similares, el homenaje de la segunda es a la emblemática primera parte de la icónica Viernes 13. "La calle del terror parte 2: 1978" es una gozada para los amantes del género, especialmente a los seguidores del slasher ochentero y sobre todo a las míticas masacres del campamento Crystal Lake. El ambiente, los personajes estereotipados, la atmósfera... Está incluso por encima de la entrega anterior en cuanto a que consigue aún más la escenografía que quiere recrear y homenajear, y al igual que la anterior, es una versión 2.0 del subgénero al que rinde honor, con más gore y más "mala baba" que las originales, no solo en lo explícito, sino también en los sucesos (aunque de algunos no se vea la ejecución, y nunca mejor dicho).(7/10)

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JUNGLE CRUISE

Al estilo de los clásicos de aventuras

Como ya se ha dicho en numerosos podcasts, foros y críticas, Jungle Cruise tiene ese tufillo encantador a película clásica de aventuras "de toda la vida". Puede recordar por momentos, salvando las distancias, a La Reina de África, a King Kong en sus partes de la Isla Calavera o a aventuras como las de Indiana Jones o Quatermain, pero todo muy de ahora, con el toque digital aunque, como decimos, queriendo recrear ese aspecto vintage en el que se desarrolla la historia. Emily Blunt está muy solvente como la intrépida aventurera y la verdad es que es una película familiar muy entretenida. Por cierto, ojo a los pequeños papeles de Dani Rovira o Quim Gutiérrez en esta pequeña incursión en el Hollywood Blockbuster...(6/10)

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VIERNES 13 (1980)

El comienzo de un icono

(Rev) Si bien se podría decir que ni es original (bebe clara y directamente de Psicosis o Halloween, entre otras), ni es especialmente cuidada, con una fotografía y una manera de rodar más cercana a la serie B, es innegable que Viernes 13 creó escuela, y que, a pesar de los muchos fallos que le podamos sacar, marcó época, con unos efectos especiales muy por encima del resto de la cinta (algunas de las muertes fueron un shock para su tiempo), introduciendo mucha violencia explícita y gore, atreviéndose a llegar donde otros no habían llegado. Marca de la casa son esos personajes jóvenes y poco avispados que siempre "facilitan" la labor del asesino. A la estela de Viernes 13 salieron docenas de imitaciones, pero solo Jason Voorhees está a la altura de iconos como la Sra. Bates o el aterrador Michael Myers. (8/10)

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AMANECER DE LOS MUERTOS

Esto sí que es un remake

(Rev) Partiendo de la original "Zombi" (Dawn of the Dead) del maestro Romero del año 78, Zack Snyder le da una vuelta de tuerca al género en un remake que, para empezar, hace a los zombies auténticos "atletas" en un film que desde los primeros minutos te deja impactado, te atrapa y ya no te suelta. Trepidante, tensa y entretenida a partes iguales, Amanecer de los muertos es todo un ejemplo de cómo se puede hacer un remake, imprimirle tu sello y que sea una muy buena película de género con vida propia. (9/10)

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EL SEXTO SENTIDO

El listón en todo lo alto desde el principio

(Rev) Aunque técnicamente no era su primera película, fue la carta de presentación de M. Night Shyamalan al gran público. Preciosista y aterradora, el uso de los colores, especialmente el rojo, los movimientos de cámara, un guión más que interesante y un elenco de actores y actrices muy bien seleccionado, dan como resultado esta maravilla, quedando para el recuerdo como un clásico moderno gracias a algunas escenas que ya son parte de la historia del cine. (10/10)

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THE AMAZING SPIDERMAN

Bastante entretenida

(Rev) Tras la trilogía de Sam Raimi, (bastante interesante aunque se le achacó mucho la tercera entrega, película sobre la cual Raimi apuntó muchas de las razones del "fracaso"), se empezó un reboot de la saga que, a mi parecer, era innecesario, teniendo en cuenta la cercanía en el tiempo entre ambas y que Tobey Macguire nos había dejado un Spiderman bastante reivindicable. La cuestión es que, con Andrew Garfield en el papel de Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, comienzan de nuevo los orígenes del hombre araña en un film que es bastante entretenido y dinámico y donde el CGI está bastante bien integrado y no "canta" salvo alguna excepción. (7/10)

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ESCUELA DE ROCK

Larga vida al rock and roll

(Rev) Comedia bastante divertida para toda la familia, sobre todo para quienes disfrutamos con el género musical contemporáneo por excelencia (aunque corran malos tiempos para él) y que nos cuenta las desventuras de un músico en busca de nueva banda para el concurso "Battle of the Bands". Jack Black da rienda suelta al rockero histriónico que lleva dentro y entre niñ@s y con Joan Cusack en el papel de la directora del colegio, la historia se hace entretenida y amena. (6/10)

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EL HOMBRE AGUA

Aventuras en el bosque

Aunque con una estética totalmente diferente, y con un uso menos oscuro y trágico del tema que se trata, está claro que al ver "El hombre agua" se nos viene a la mente "Un monstruo viene a verme" porque comparten, a grandes rasgos, el mismo patrón e incluso la línea argumental: Niño buscando solución a un grave problema familiar con la madre y con el trasfondo de la imaginación del protagonista (Gunner y Connor incluso comparten la pasión por el dibujo). La verdad es que es una película entretenida y bonita a grandes rasgos, principalmente con el bosque como escenario, y una aventura para ver en familia bastante decente. (6/10)

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DOS TONTOS TODAVÍA MÁS TONTOS

Secuela más floja

(Rev) Han pasado 20 años de la original y los hermanos Farrelly vuelven a reunir a Jim Carrey y Jeff Daniels para la secuela del dúo de pirados tan exitoso en los 90. Desde luego a Carrey y a Daniels no los vamos a descubrir ahora y están calcados en sus papeles de Harry y Lloyd, siguiendo el mismo patrón. Pero, salvo algún momento verdaderamente divertido al estilo grueso de los Farrelly, la secuela es mucho más floja, el guión es una sucesión de topicazos y lo único que salva un poco la película es la pareja de protagonistas. (5/10)

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AMIGOS PASAJEROS

Lo que ofrece es lo que da

Cuando te enfrentas a según qué películas, la mayoría de las veces sabes o intuyes qué te puede ofrecer y qué no. "Amigos pasajeros" es un ejemplo claro: Comedia gruesa sin pretensiones y llena de gags y situaciones disparatadas para, simplemente, pasar un rato ameno si este tipo de humor no te molesta. Y con esas premisas, es una película con momentos realmente divertidos, un John Cena que se convierte en una sorpresa en el papel disparatado de su personaje y una película para echar unas risas en compañía, como la viví yo haciendo un "cine de verano" en casa. (5/10)

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EL REY DE ZAMUNDA

La nostalgia no es suficiente

33 años después de "El príncipe de Zamunda", nos llega su secuela con, básicamente, el mismo elenco y algún nuevo personaje (Wesley Snipes es una divertida sorpresa). La película tiene cosas, como la anterior, que pueden resultar cómicas y arrancar alguna sonrisa, pero a pesar de contar con el incombustible Murphy y con su inseparable Arsenio Hall, salvo esos gags de la barbería donde ambos se explayan haciendo varios papeles, la película aporta poca risotada y, como mucho, alguna sonrisa, llegando a hacerse un pelín pesada. No es un despropósito pero no es suficiente con la nostalgia para que esta secuela deje poso. (4/10)

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LA EXTRAÑA PAREJA

Y qué pareja

(Rev) Magnífica comedia con un dúo mítico en estado de gracia. Walter Matthau y Jack Lemmon casan fantásticamente y las risas y el entretenimiento es un no parar. El personaje de Lemmon es un desfase y, en sus manos (es una de mis debilidades en pantalla), está repleto de matices, gestos y expresiones que demuestran el tamaño actoral del intérprete. Aderezado con un elenco de secundarios en el papel de los amigos de la pareja, la película se devora con enorme facilidad y en mi opinión es un auténtico clásico de la comedia, en una dirección de Gene Saks (Descalzos por el parque) digna del mejor Wilder. (10/10)

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SING STREET

Encantadora

(Rev) Excelente recorrido por el sonido de los ochenta visto desde los ojos de un chico de instituto. Emotiva, bonita y muy disfrutable. Los personajes son entrañables, el enfoque de la historia es muy original, las canciones son también destacables y los diálogos hacen un todo en su conjunto encantador y ameno. Carney vuelve a demostrar que se mueve como pez en el agua en películas con temática musical (que no musicales, no confundir), como vimos con las también estupendas Once o Begin Again. (9/10)

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17 OTRA VEZ

Entretenidilla sin más

Comedia típica con más aires de los 80 que actual (de hecho hace múltiples referencias al año 89) que entremezcla un poco la temática de viajar al pasado con películas del estilo de Big o Viceversa, tan frecuentes en otros tiempos donde se producen cambios de cuerpo o similares. El peso de la historia recae en Zac Efron, un actor no especialmente expresivo pero al que este tipo de papeles le suelen sentar bien, y es una comedia que no aporta nada que no hayamos visto pero al menos permite pasar un rato más o menos entretenido (5/10).

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SECRETOS DEL DEPORTE: LA BRONCA ENTRE LOS DETROIT PISTONS Y LOS INDIANA PACERS

La verdad sale a la luz

Con un formato que le da un ambiente de lo más interesante, entremezclando imágenes reales del momento narrado con entrevistas en la actualidad, Secretos del Deporte: La bronca entre los Detroit Pistons y los Indiana Pacers es un documental con mucha dosis de credibilidad, tratando de que el espectador saque conclusiones por sí mismo y narrando los hechos con la distancia suficiente como para no tomar partido ni condicionar. El uso de las alternancias entre los comentarios y las imágenes clave está muy bien logrado, consiguiendo dotar de más tensión los momentos cruciales de la historia y se nos acerca una polémica que quedó anclada en el tiempo y en la historia de la NBA. (7/10)

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