PELÍCULAS VISTAS EN 2020
CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR
Estupendo inicio de la saga
(Rev) La saga del personaje de Steve Rogers (Capitán América) encarnado por Chris Evans es un compendio de buena ambientación, con una fotografía que se adapta como un guante a la época de la II Guerra Mundial a la que hace referencia, no teniendo nada que envidiar en ese apartado a cualquier superproducción bélica, una trama interesante y entretenida y unos efectos especiales muy adecuados. Se nota la mano de Joe Johnston en la ambientación, recordando por momentos a ese estilo vintage - que ya vimos, por ejemplo, en Rocketeer - y que resulta tan visualmente atractiva (7/10)
(Rev) No es de extrañar que fuese nominada al mejor guión original: Su complejidad y originalidad es más para mayores que para peques, su planteamiento de cómo funciona la mente de una niña y su paso a la adolescencia es brillante. A su vez, técnicamente, como suele pasar con Pixar, es espectacular, vistosa y colorida. Su apuesta de 2015 subió el nivel exponencialmente, quizás demasiado para un público infantil. Pero al final, los mayores la disfrutan y los más pequeños, aunque haya cosas que no puedan entender, gozan con una aventura colorista muy bonita y divertida. (10/10)
**************************
Un sorprendente Adam Sandler protagoniza un thriller frenético de apuestas, joyas y trapicheos que te mantiene en tensión tanto por la trama y el cómo se desenvuelve el protagonista como por el estilo con el que está rodado. Dos horas y cuarto que pasan volando en una cinta original y que sirve para ver a un actor que está mejor que nunca en este registro, alejado totalmente de sus papeles habituales. (8/10)
Cuando se trata de analizar un fenómeno como en el que se ha convertido la última película de Bon Joon-ho, lo mejor es dejar de lado todo extremismo (de ambos lados) y relajarse delante de la pantalla con la mente en blanco. Quiero decir que decidí no leer nada al respecto y enfrentarme a ella sin más spoilers que saber que ha sido multipremiada y que era el boom del momento. Y en esas me dispuse a ver el film: Una familia coreana que vive en condiciones más que precarias encuentra una forma de prosperar al surgirle al hijo varón trabajar como profesor de inglés en una casa de una familia de alto standing. A partir de aquí se desarrolla la historia.
La primera hora es absolutamente interesante, la trama te atrapa y todo en el film está bien hecho: La metáfora de arriba/abajo (el uso de los sótanos, de las colinas, las escaleras...) la fotografía (el uso del color, de la lluvia), el retrato social... La segunda parte (digámoslo así) es sorprendente y original también y consigue que, aunque cambien las cosas en la trama, sigas pegado a la historia e intrigado.
El mayor fallo que le veo es que da la sensación de precipitarse llegando a la resolución y que todo ese ritmo que la película pedía y que parece el apropiado, salta por los aires en la última parte con el clímax final en el que se explican cosas de una forma acelerada con el uso de voz en off, y creo que no está a la altura de lo disfrutado hasta ese momento. Aún así estamos ante una muy buena película.
Como reflexión final, decir que lo que no se entiende es esta "fiebre" alrededor de la película, fanáticos y detractores con críticas feroces como bufanda enzarzados en las redes sociales, como si en la carrera por los premios, a modo de equipo de fútbol, tuviésemos que elegir "bando", cuando en realidad solo se trata de disfrutar de todas y cada una de las estupendas propuestas que nos ha dejado un 2019 para recordar por su calidad. (9/10)
**************************
CAPITANA MARVEL
Tiene momentos
(Rev) Partiendo de la base de que dentro del universo Marvel no es un "peso pesado", puesto que es un personaje mucho menos popular o conocido entre la audiencia "no comiquera", Brie Larson dota de mucha personalidad a esta Capitana Marvel en medio de una historia cuyo guión no resulta especialmente brillante ni original. Los momentos de humor le dan mucha chispa y la hacen más entretenida. Resulta una antesala más pequeñita de la última entrega de Vengadores (6/10)
****************************************
JOHN WICK (OTRO DÍA PARA MATAR)
De estética apabullante
(Rev) El fenómeno John Wick arranca de una premisa harto conocida, pero no por ello se convierte en "un asesino más". Keanu Reeves se mueve como pez en el agua en este tipo de papeles de semi-héroe elegante y algo oscuro, las escenas de acción son contundentes y la estética general de la película es apabullante, tanto en el color como en el uso de las cámaras o la inserción de la música. Es altamente entretenida y añade algunos elementos interesantes dentro de la trama del cine de acción. (8/10)
**Spoiler**
Cuando hablamos de algunos elementos originales, por ejemplo, destacar el hotel de asesin@s donde no se puede intervenir, siendo una suerte de "casa en el escondite"
**Fin de Spoiler**
****************************
A 47 METROS 2
Un entretenimiento sin más
Típica película de tiburones, que aunque no aporta demasiado dentro del subgénero de Monster Movies, es al menos entretenida, la ambientación en cuevas con restos arqueológicos Mayas y la tensión que añade la sensación de claustrofobia está conseguida y pasas un buen rato. En el "debe", algunas situaciones demasiado poco creíbles, pero se pueden pasar por alto y tomarlo como un simple entretenimiento, no hay más. (5/10)
***************************
IRON MAN
Se abre la veda...
(Rev) Aunque en el Universo Marvel no es la primera en el orden de visionado, ni tampoco la primera que se rodó, sí que es la película que inició la senda victoriosa de la saga de superhéroes más exitosa. Robert Downey Jr. dota de mucha personalidad y carisma a Tony Stark, confeccionando uno de los personajes más importantes del universo. Aunque pueda tener alguna cosilla que choque argumentalmente, es entretenida y después de volverla a revisar sigue teniendo intacta su frescura. (7/10)
****************************
DIANA (2013)
Nada en lo cinematográfico
El mayor problema de Diana es que la parte que se narra en la película, los años que se retratan hasta su fatídico accidente, argumentalmente solo interesan realmente a la gente que sigue la prensa rosa, y a quienes no, nos cuenta una parte de la historia que nos era totalmente desconocida sobre su romance con un cardiólogo y que su affaire con Alfayette, el realmente sonado, era solo una cortina de humo. La película, cinematográficamente hablando, no aporta nada y es ligeramente superior a un telefilm. En cuanto a la actuación, la química entre la pareja es más bien escasa y le resta mucho a la trama. (4/10)
**************************
LA MATANZA DE TEXAS 2
El tiempo no le ha dado tregua
(Rev) Vista a día de hoy resulta aún más despropósito. Si bien es cierto que Tobe Hooper no estaba cerca del tono de la original ni lo pretendió, puesto que la quiso llevar a una serie entre B y Z con mucha comedia negra y sátira, el producto final es totalmente fallido, las actuaciones son un desastre, incluido Dennis Hopper, sobreactuado y poco creíble, y los efectos especiales se han quedado totalmente desfasados. Después de ver la original, si te acercas a la secuela es mejor separarlas y no recordar aquélla.(3/10)
**************************
DOCTOR SUEÑO
Un homenaje por partida doble
Supongo que la objetividad no es que me inunde cuando hablo de "El Resplandor", la obra maestra del terror de Kubrick que marcó mi infancia y por la que no le doy la espalda a una bañera con la cortina echada... La cuestión es que, y lo siento por Stephen King, tras leer el libro y ver la película, creo que Kubrick le dio un final y un desarrollo del mismo mejor que el de la novela, y Mike Flanagan con esta secuela ha conseguido conjugar esos dos "mundos" del magnífico director y el estupendo escritor de forma que ambos estarían satisfechos con el resultado. El universo de King y un sincero homenaje a la versión de Kubrick, 2 en 1, con un Ewan McGregor totalmente convincente en el papel atormentado de Danny Torrance y una deriva que culmina en todo lo alto para los nostálgicos de la primera parte. Por cierto, atentos al cameo de Henry Thomas, el otrora niño de E.T. ... (8/10)******************************
SAN FERMÍN´19
Un esbozo de la Fiesta
Si bien San Fermín es mucho más y lo que los hizo famosos en todo el mundo, a través de Hemingway, está más relacionado con los encierros y demás, este documental, cámara en mano, hace un breve recorrido por la fiesta y aunque esperarías algo más extenso (la cámara en medio de una carrera,por ejemplo), supongo que no es así por una mera cuestión de logística. Es un esbozo de las fiestas de Pamplona. Cabe esperar que Daniel García cuente con más medios y podamos medir hasta dónde puede llegar como documentalista.(6/10) ***************************
SEXTILLIZOS
Lo que esperas
Típica película al servicio de los Wayans, en este caso de Marlon (Scary Movie), donde interpreta varios papeles al estilo de las películas de Eddie Murphy. Los chistes son bastante evidentes y las situaciones muy previsibles, aunque Marlon Wayans en algunos de los roles se nota que se divierte y que está como pez en el agua. (3/10)
***************************
PAPÁ CANGURO
Más que previsible
Típica y nada original comedia familiar al estilo de las que suele interpretar Eddie Murphy con mucha frecuencia, en este caso acompañado de secundarios como Regina King, Steve Zahn o Jeff Garlin o Anjelica Huston y rodeado de muchos niños y niñas en esta aventura de guarderías. Destacar como curiosidad la aparición de una infantil Elle Fanning entre los críos. A los más pequeños de la casa les divertirá. (3/10)*********************************
TOY STORY 4
Lo han vuelto a hacer
(Rev) Tanto argumental como técnicamente, con Toy Story 4 estamos en lo máximo, al nivel de su antecesora. A tod@s a quienes encandiló la tercera (para mí una obra maestra de la animación), nos parecía que no tenía sentido hacer otra entrega. Y así era hasta que tienes la oportunidad de disfrutarla. Visualmente es un espectáculo, las texturas y la animación llevadas a otro nivel. Y desde el punto de vista argumental, es una aventura dinámica y entretenida a la par que cargada de emotividad para los mayores, tal y como ocurría en la tercera entrega. Esta vez sí parece que estamos ante el cierre de una saga estupenda, de lo mejor de la historia del cine de animación por derecho propio. (10/10)
**************************
POCAHONTAS
De los últimos clásicos a la vieja usanza
(Rev) Si bien el estilo y el aspecto de Pocahontas es mucho más cercano a los clásicos Disney que a productos de look más moderno como Entedados o Frozen, Disney ya empieza a vislumbrar heroínas valientes e independientes con la protagonista de este film. Y a pesar de tener también un aire más clásico por la música que la acompaña, está dotada de mensaje y de un aire realmente mágico en el tratamiento de la naturaleza y los fenómenos naturales, especialmente el viento. Es entretenida y cortita y sigue resultando agradable y bonita 25 años después. (7/10)**************************
ENREDADOS
Disney moderno, capítulo I
(Rev) Un año después de Tiana y el Sapo, el cambio estético de Disney es una realidad con Enredados. De aspecto mucho más moderno y alejado del canon clásico (al que sí se acerca en estilo Tiana y el Sapo) y enseñando la línea que tendrán posteriores trabajos como Frozen, Enredados es divertida, visualmente muy llamativa y una aventura que entretiene a pequeños y mayores. Es un Disney de primerísimo nivel y se nota. (7/10)***********************
POCAHONTAS 2: VIAJE A UN NUEVO MUNDO
Indigna de la primera
Desacertada secuela del clásico Disney Pocahontas, que fue directo a vídeo y se nota por qué : La animación es pobrísima, mucho más de lo que suele pasar con la factoría Disney, la historia está muy forzada y por si fuera poco "traiciona" a la original en cuanto a la trama. Es una secuela más que olvidable. (3/10)
** Spoiler**
El hecho de que John Smith y Pocahontas pierdan su magia con tanta facilidad y tan forzadamente hace que todo lo bonito que se creó en la primera se vaya al traste
** Fin de spoiler **
**************************
DOS RUBIAS DE PELO EN PECHO
Los hermanos Wayans en su salsa
(Rev) Dentro del humor soez de los hermanos Wayans, (que no engañan a nadie cuando ves una película de ellos sabes a lo que te enfrentas), esta "Dos rubias de pelo en pecho", a pesar de los clichés, de los estereotipos y de la previsibilidad de las situaciones, tiene al menos momentos divertidos, algún secundario bastante divertido (el deportista famoso, por ejemplo, tiene alguna escena desternillante), y guiños a un par de clásicos (salvando las enormes diferencias) como Con faldas y a lo loco o Carrie. (4/10)*************************
HERMANO OSO
Más mensaje que técnica
El lanzamiento de Hermano Oso el mismo año que, por ejemplo, Buscando a Nemo, hace que las comparaciones sean inevitables. Si bien la técnica a utilizar puede ser clásica, el problema no es ese, sino que no es excesivamente vistosa ni en colorido ni en animación, y aunque el mensaje es bonito, la película no acaba de redondear en ningún aspecto, y cuando Disney produce trabajos que no son, por decirlo así, "primeros espadas", se nota y mucho. (5/10)**********************************
MIRA QUIÉN HABLA
Ya era ñoña en su época...
(Rev) Si Mira quién habla ya era ñoña y "pastelosa" en su contexto y época, a día de hoy resulta totalmente desfasada, difícilmente te saca una sonrisa en algún momento y las actuaciones parecen de telefilm. Ni Kirstie Alley ni John Travolta están en su mejor trabajo y resulta bastante aburrida en líneas generales. Los años no han hecho más que empeorarla. (3/10)*********************************
DEL REVÉS (INSIDE OUT)
Espectacular y compleja
(Rev) No es de extrañar que fuese nominada al mejor guión original: Su complejidad y originalidad es más para mayores que para peques, su planteamiento de cómo funciona la mente de una niña y su paso a la adolescencia es brillante. A su vez, técnicamente, como suele pasar con Pixar, es espectacular, vistosa y colorida. Su apuesta de 2015 subió el nivel exponencialmente, quizás demasiado para un público infantil. Pero al final, los mayores la disfrutan y los más pequeños, aunque haya cosas que no puedan entender, gozan con una aventura colorista muy bonita y divertida. (10/10)
***************************
HERMANO OSO 2
Al menos no detroza la original
Como suele pasar con las secuelas de Disney, la mayoría directas al hogar sin pasar por la gran pantalla y que no aportan nada (en muchos casos incluso sobran), Hermano Oso 2 no tiene nada de espectacular y repite los esquemas de la anterior, sin gran brillantez visual y con poca originalidad. Pero al menos no destroza las bases de la primera (como ha pasado en el caso de otras secuelas) y es cortita, sin alargues innecesarios en su resolución. (5/10)***************************
MARY POPPINS
Un clásico Disney musical
Aunque no se le puede negar que sea todo un clásico de Disney (y del musical en general) y ha dejado para la posteridad himnos eternos de la gran pantalla, al ver Mary Poppins desde nuestra perspectiva actual y sin la nostalgia de la niñez, da la sensación de que tanto la relación de los niños con la protagonista como el desenlace son un pelín precipitados y les falta emotividad, resulta demasiado "aséptico", así como la evolución de algún personaje parece forzada. Del otro lado, los efectos, para su momento, están bien (aunque claro está ahora se le vean las costuras) y hay coreografías bastante divertidas (el momento de los deshollinadores es espectacular). En definitiva, es un clásico que deja más poso si te aferras al recuerdo de haberlo visto de pequeño que si te acercas con los ojos de un adulto. (7/10)
************************
RESERVOIR DOGS
Menuda ópera prima
(Rev) La irrupción de Quentin Tarantino como un elefante en una cacharrería fue un auténtico soplo de aire. Su forma de narrar las historias, sus saltos temporales, la originalidad de los diálogos, la selección de temas musicales que acompañan a sus trabajos, la tensa calma que suele desembocar en el caos... Todo está, en mayor o menor grado, en Reservoir Dogs, mostrándonos que ese chico que se pasó su juventud entre multiculturalidad y cintas de vídeo llegaba para quedarse. Reservoir Dogs tiene un elenco espectacular, el casting no podría estar mejor escogido, está rodada con una elegancia inusual y la forma en que mezcla esa elegancia con situaciones realmente crudas es otro de los grandes sellos del genial director. (10/10) ***************************
PERDIENDO EL NORTE
Es para lo que es
A pesar de que Perdiendo el Norte, como está pasando con la mayoría de películas taquilleras nacionales de los últimos tiempos, es otra comedia llena de topicazos y de situaciones muy de clichés, no se le puede negar que tiene situaciones divertidas (especialmente las del personaje encarnado por Julián López o los momentos de un secundario de lujo como Sacristán, o de un divertido Miki Esparbé), y que este tipo de films no engañan, son para lo que son, y dentro de esas premisas, obviando algún trabajo interpretativo que deja que desear, es entretenida y te saca la risa en ciertos momentos. (6/10)**************************
PERDIENDO EL ESTE
Como ocurrió en la anterior
A pesar de que Perdiendo el Norte, como está pasando con la mayoría de películas taquilleras nacionales de los últimos tiempos, es otra comedia llena de topicazos y de situaciones muy de clichés, no se le puede negar que tiene situaciones divertidas (especialmente las del personaje encarnado por Julián López o los momentos de un secundario de lujo como Sacristán, o de un divertido Miki Esparbé), y que este tipo de films no engañan, son para lo que son, y dentro de esas premisas, obviando algún trabajo interpretativo que deja que desear, es entretenida y te saca la risa en ciertos momentos. (6/10)***********************
EL DIARIO DE GREG
Aventuras de colegio
(Rev) La primera entrega de la saga de Diario de Greg es algo entretenida, con bastantes altibajos, y la verdad es que cuesta bastante empatizar con el protagonista y su particular forma de ser y de ver las cosas. La mayoría de los personajes son muy estereotipados, y aunque algunos de los gags son divertidos y la forma de enfocar la película como un diario la hace algo distinta, no pasa de correcta. (5/10)**************************
DIAMANTES EN BRUTO
Trepidante
Un sorprendente Adam Sandler protagoniza un thriller frenético de apuestas, joyas y trapicheos que te mantiene en tensión tanto por la trama y el cómo se desenvuelve el protagonista como por el estilo con el que está rodado. Dos horas y cuarto que pasan volando en una cinta original y que sirve para ver a un actor que está mejor que nunca en este registro, alejado totalmente de sus papeles habituales. (8/10) **************************
DIARIO DE GREG 2: LA LEY DE RODRICK
Sigue entreteniendo
(Rev) Quizás el hecho de que ya estemos familiarizados con los personajes sea el motivo de que dé la sensación de que la segunda entrega de Diario de Greg tiene más coherencia desde el punto de vista argumental. Sigue siendo amena y aunque es difícil plasmar unos libros como éstos en un film, al menos no aburre y la relación entre el protagonista y su hermano mayor, que pasa a otro nivel, es entretenida. (6/10)**************************
GAGA: FIVE FOOT TWO
Muy repetitivo
Documental intentando trascender a la imagen de la cara pública de la artista, mostrando la trastienda de su día a día. El problema es que da la sensación de ser muy repetitivo, y que la etapa que retrata de la estrella pop, su gran cambio de estilo y mostrarse tal y como es por fin a su público, la pasa de puntillas, merecía más emoción. Las interioridades del estudio de grabación y demás se ven de pasada, y se hace más hincapié en el dolor y los problemas físicos de la protagonista que en la metamorfosis como cantante. (4/10) **************************
DIARIO DE GREG 3: DÍAS DE PERROS
En la misma línea
(Rev) Al igual que en sus predecesoras, tiene momentos divertidos y poco más. Mantiene la misma sucesión de peripecias de Greg, en este caso en el verano tras las vacaciones y el fin de las clases y los sucesos alrededor de sus planes para acercarse a Holly, la chica de sus sueños, a la vez que tiene que bregar con Rodrick y sus chantajes. Bastante típica. (5/10)**************************
ZOMBIELAND: MATA Y REMATA
Ya no sorprende
Aunque sigue siendo la mano del mismo director de la original la que nos trae su secuela, aunque el elenco principal sigue siendo el mismo (más alguna incorporación) y aunque la premisa sea la misma, toda la frescura y originalidad de la primera se diluye en ésta. Ni siquiera las acertadas aportaciones de secundarios como Rosario Dawson o Luke Wilson consiguen levantarla y hacerla ser algo más que un suma y sigue, un copia y pega que añade algún otro tipo de zombie y poco más. La franquicia parece agotada. (5/10)
**************************
RAMBO: LAST BLOOD
Entretenida y sin mucha historia
El que parece cierre definitivo de la saga de John Rambo es más bien una película de venganza de las que últimamente hemos visto protagonizar a Liam Neeson que un "Rambo" al uso. Es, junto a la primera, la única que no se desarrolla en zona de guerra (aunque en este caso el escenario se convierta prácticamente en uno) y las escenas de acción siguen siendo cruentas y explícitas. Y aunque Stallone está ya bastante mayor para según qué papeles, se sostiene con cierta solvencia en el inexpresivo soldado que, junto con el personaje de Rocky, tanta fama le dio. (6/10)*************************
PARÁSITOS
La pirámide social
Cuando se trata de analizar un fenómeno como en el que se ha convertido la última película de Bon Joon-ho, lo mejor es dejar de lado todo extremismo (de ambos lados) y relajarse delante de la pantalla con la mente en blanco. Quiero decir que decidí no leer nada al respecto y enfrentarme a ella sin más spoilers que saber que ha sido multipremiada y que era el boom del momento. Y en esas me dispuse a ver el film: Una familia coreana que vive en condiciones más que precarias encuentra una forma de prosperar al surgirle al hijo varón trabajar como profesor de inglés en una casa de una familia de alto standing. A partir de aquí se desarrolla la historia.La primera hora es absolutamente interesante, la trama te atrapa y todo en el film está bien hecho: La metáfora de arriba/abajo (el uso de los sótanos, de las colinas, las escaleras...) la fotografía (el uso del color, de la lluvia), el retrato social... La segunda parte (digámoslo así) es sorprendente y original también y consigue que, aunque cambien las cosas en la trama, sigas pegado a la historia e intrigado.
El mayor fallo que le veo es que da la sensación de precipitarse llegando a la resolución y que todo ese ritmo que la película pedía y que parece el apropiado, salta por los aires en la última parte con el clímax final en el que se explican cosas de una forma acelerada con el uso de voz en off, y creo que no está a la altura de lo disfrutado hasta ese momento. Aún así estamos ante una muy buena película.
Como reflexión final, decir que lo que no se entiende es esta "fiebre" alrededor de la película, fanáticos y detractores con críticas feroces como bufanda enzarzados en las redes sociales, como si en la carrera por los premios, a modo de equipo de fútbol, tuviésemos que elegir "bando", cuando en realidad solo se trata de disfrutar de todas y cada una de las estupendas propuestas que nos ha dejado un 2019 para recordar por su calidad. (9/10)
***************************
QUIEN A HIERRO MATA
Cambio de estilo
Paco Plaza es un director al que directamente relacionamos con el cine de terror (aunque tiene algunos documentales musicales o series también en su currículo) y que con "Quien a hierro mata" da un giro hacia un thriller dramático ambientado en Galicia y con el narcotráfico de fondo. Luis Tosar, como siempre, es una apuesta segura, y los secundarios están muy convincentes. Todo el ambiente está recreado de una forma mucho más solvente de lo que suele hacerlo su director en otros trabajos, me parece una de sus películas más logradas, con una tensión que te mantiene atrapado en la trama y con un guión bastante entretenido. El "pero" más grande que le veo es los flashbacks, que parecen de videocámara casera y restan bastante en una película que por lo demás es un thriller muy digno. (6/10)******************************
ABOMINABLE
Mágica y vistosa
Sin tener nada especialmente original en la historia (incluso a la criatura, en la mirada sobre todo, se le nota el parentesco con "Desdentao" de "Cómo entrenar a tu dragón"), Abominable tiene un encanto especial tanto en su protagonista, una chica humilde y trabajadora que echa de menos a su padre, como en la relación con la criatura, el diseño oriental de la ciudad, muy llamativo, especialmente en 3D, y el colorido mágico que rezuma la película. Es un alegato ecologista brillante y muy entretenido también para los mayores. (8/10)
**Spoiler**
El momento "Coldplay", con una de mis canciones favoritas, la que querría que mis amig@s oyeran al calor de una copa en mi funeral (dentro de mil años) es, sencillamente, emocionante.
**Fin de spoiler**
*************************
MALÉFICA: MAESTRA DEL MAL
Guerra de Hembras Alfa
Aunque pierde el factor sorpresa de la original sin más remedio, la dicotomía humanos/hadas y, sobre todo, la lucha entre la reina (encarnada por Michelle Pfeiffer) y Maléfica (Angelina Jolie) mantiene la tensión y el aliciente. Es verdad que por lo demás es una aventura épica de batallas entre personajes fantásticos y humanos muchas veces vista, que puede recordar a El Señor de los Anillos, Harry Potter o Narnia. Pero sigue siendo visualmente llamativa y entretenida a pesar de todo. (6/10)*************************
LAS AVENTURAS DEL DOCTOR DOLITTLE
Aventuras en familia de pelo, pico y pata
Entretenidísima aventura familiar con las andanzas del médico que puede hablar con los animales. Aunque resulta extremadamente "limpia" (para todos los públicos), el cariz que da Robert Downey Jr. al protagonista, los conseguidos efectos visuales (aunque en algún momento "cante" un poco el cgi) y el mensaje que deja a l@s peques sobre el respeto al resto de seres vivos hacen que se pase un rato divertido en familia.(6/10)
***************************
LAST CHRISTMAS
Comedia navideña simpática
Emilia Clarke se aleja (y mucho) del papel que la hizo popular en Juego de Tronos como Daenerys de la Tormenta en esta comedia romántica navideña con ese estilo tan de moda actualmente del acompañamiento de las canciones de un solo artista /banda, en este caso de George Michael y Wham!. La película es simpática y es un viaje turístico nocturno por Londres que resulta agradable y con cierta magia. (6/10)
**Spoiler**
El giro a lo Sexto Sentido no resulta a estas alturas original pero he de reconocer que en esta película sorprende
**Fin de spoiler**
**********************
FAST & FURIOUS 7 (A TODO GAS 7)
¡Qué locura!
Hay que acercarse a esta saga, y sobre todo a esta séptima entrega dirigida por James Wan, con los ojos de un espectador que no espera nada más que dejar la mente despejada para no pensar y enfrentarse a una sucesión de locuras y explosiones. El renombrado director de cine de terror se embarca en la franquicia con mucha maestría. Su uso de los ángulos (tan particular en películas del universo Warren) está al servicio de peleas frenéticas, cabriolas imposibles y mucho humo de tubos de escape. Desde el punto de vista de la lógica, este film sería un rotundo cero, pero hay que dejarle pasar esas licencias al servicio de la acción y simplemente pasar un buen rato. El colofón es un sentido homenaje al malogrado Paul Walker, que no pudo terminar su trabajo. (6/10)
**************************
EL LOFT (2015)
Atufa a telefilm
Remake de la película belga de 2008 "Loft" que reúne a 5 amigos que adquieren un loft secretamente para esconder sus aventuras e infidelidades. Poco más se le puede añadir, salvo que reúne todos los tópicos de este tipo de films: Cadáver, búsqueda del responsable, nadie se salva de ser sospechoso... Es típica y tópica, y si a eso le añadimos que el estilo es muy de telefilm en muchos aspectos, estamos ante una película totalmente prescindible. (3/10)*********************
MICHELLE & OBAMA
El comienzo de una relación
Película que retrata las primeras horas de la relación entre Michelle y Barack Obama, su primera "cita" y poco más. El dúo protagonista está muy creíble, el film es un retrato de esa primera vez que quedaron fuera del trabajo casi a tiempo real y poco más. Lo que la hace agradable es su ritmo pausado, la buena actuación de ambos y el poder atisbar cómo ella queda cautivada ante la persona que descubre que es. En cierta manera recuerda a "Antes del Amanecer", tiene ese estilo retratando, simplemente, un encuentro entre dos personas. (6/10)
*************************
SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE
Violencia asiática
No es fácil entrar en según qué estilos de narración cinematográfica. Es lo que me ocurre en muchos casos con el cine asiático y ciertos clichés que se repiten a menudo: Actores y actrices a veces muy exagerad@s, situaciones dramáticas excesivamente teatralizadas, algunas escenas poco creíbles... Y esta primera entrega de la "Trilogía de la Venganza" de Park Chan-wook no es una excepción. Tiene un poco de todo eso y muchas dosis de violencia, mucho drama y un ritmo, por momentos, excesivamente pausado: Planos que se alargan 30 segundos de un personaje fumando, o mirando a cámara... De todos modos, hay que decir que es un estilo muy reconocible y que con la violencia, tanto en el terror como en la acción o el thriller, el cine asiático es mucho más atrevido que el occidental y que la trama es bastante interesante. (6/10)**************************
LE MANS ´66
Una superproducción de Oscar
Le Mans ´66 (Ford vs Ferrari en original) es una vuelta a las superproducciones hollywoodienses que combinaban espectáculo y cine comercial con galas de premios. Y lo es no solo por la acción y el montaje de las carreras, que es estupendo y espectacular, sino por el concepto en sí de la película. El retrato de la constancia y la lucha contra los elementos y la burocracia de los protagonistas es un ideal típico del cine americano, tan dado a retratar a personas que consiguen sus propósitos contra viento y marea (analizar en profundidad por qué tienen tanto por lo que luchar se sale del tema pero daría para mucho). La cuestión es que Matt Damon y Christian Bale están estupendos en esta batalla por conquistar uno de los feudos de las carreras más importantes a nivel mundial y que, al terminar la película, tienes ese sabor que dejan las grandes producciones a la vez que te apetece bien poco volver a comprar según qué marca de coches. (8/10)**********************************
HOOK (EL CAPITÁN GARFIO)
Un Spielberg menor
A pesar del enorme reparto (no solo de secundarios) y de estar encabezada por el siempre solvente Robin Williams, en esta ocasión, Spielberg no despliega todo el potencial que siempre ha tenido para los blockbusters familiares y Hook, revisión del personaje de Peter Pan, queda muy lejos del Olimpo donde se encuentran E.T., En busca del arca perdida o Parque Jurásico. A Hook le sobran buenas intenciones pero le falta gancho. Y, salvo por contados momentos en los que vemos claramente la mano del director, le falta sello en general. Eso sí, nos dejó para la posteridad una maravillosa banda sonora de John Williams que, en líneas generales, está muy por encima del film. (5/10) ***************************
LAS AVENTURAS DE TADEO JONES
Un Indiana Jones patrio
Las aventuras de Tadeo Jones vino de la mano de una campaña descomunal de promoción por parte de la cadena de televisión productora de la misma, que ciertamente le haría un enorme favor en lo económico pero a buen seguro ninguno a nivel de expectativas, puesto que después de tenerlo hasta en la sopa en la publicidad, cuando te enfrentas a la película, es, simplemente, sencillita, amena (a ratos) y algo entretenida, aunque bastante convencional y previsible y su animación no es de quitarse el sombrero. La cancioncita (por llamarla así) de la banda sonora, menos mal que solo aparece en los créditos finales y puedes prescindir de ella. (5/10)***************************
¿QUÉ TE JUEGAS?
No llega a lo que pretende
Aunque Amaia Salamanca está especialmente bien en el papel de empresaria multimillonaria estirada y repelente, y Leticia Dolera también cumple, da la sensación de que la película es una concatenación de escenas unidas entre sí cogidas por los pelos, y muchos de los personajes son excesivamente arquetípicos y poco desarrollados, como clichés. Tampoco pasa de sacarte una sonrisa en determinados momentos y eso, en un género tan prolífico en el cine español, no es mucho. (4/10)*************************************
MIDSOMMAR
No termina de arrancar
Si bien Hereditary, el anterior trabajo de Ari Aster, a pesar de una resolución no a la altura del desarrollo de la idea, era un film de terror muy original y con sello propio, y aunque en Midsommar nos volvemos a enfrentar a una película diferente y donde la mano del director se nota y mucho, el ritmo de ésta es excesivamente lento, y aunque la atmósfera perturbadora ronda la mayor parte del tiempo y la fotografía, así como el trabajo de Florence Pugh, son notables, en su conjunto a la película le falta mucha de la chicha que vimos en Hereditary y se queda en una idea interesante (aunque ya más o menos vista), muy bien rodada pero que no acaba de conseguir lo que pretende. (5/10) *****************************
SWEET VENGEANCE
Western muy convencional
Aunque está más o menos correctamente rodada y el reparto está bien (a pesar de un excesivamente histriónico Ed Harris), la verdad es que la historia de western de venganza y de vuelta al pasado de un protagonista que quiso dejarlo atrás es muy recurrente y aporta poca novedad. Es cierto que tiene algunas escenas de tensión y que January Jones está muy bien en el papel protagonista. Como curiosidad, nuestro compatriota Eduardo Noriega en el reparto. (5/10)***********************************
ALEGRÍA TRISTEZA
Desgarradora
El papel de Roberto Álamo encarnando a un bombero incapaz de mostrar emociones tras un shock es sencillamente soberbio, no se entiende que no haya sido galardonado o mencionado porque realmente merece la pena. Aunque hay ciertas cosas de la trama y de guión que parecen faltas de consistencia, solo el hecho de conocer la relación de Álamo con la niña y de dónde proviene el mal que le aqueja, ya resulta lo bastante interesante para querer llegar hasta el final. (6/10) ***************************
ENAMORADO DE MI MUJER
Dos partes bien diferenciadas
Esta comedia francesa dirigida por Daniel Auteil y protagonizada por él mismo, acompañado de Depardieu y la española Adriana Ugarte, entre otr@s, es una montaña rusa en el sentido de que el comienzo es prometedor y durante la primera mitad de la película tiene escenas bastante divertidas pero el último tramo resulta lento y soporífero, pierde la frescura y deja la comedia a un lado de forma que termina aburriendo y haciéndose pesada. (5/10) ***************************
MONSTER HOUSE
Terror para peques
(Rev) Monster House podría considerarse como una iniciación para l@s niñ@s al cine de género. De hecho, en ciertas escenas te preguntas si estás poniendo la cinta adecuada para l@s peques de la casa o podría resultarles aterradora. Tiene una pinta muy de Halloween y aunque la animación no es especialmente fluida, es entretenida y visualmente se adecua a la ambientación que se busca en ella. (6/10)
****************************
HOTEL PARA PERROS
Al menos tiene buen mensaje
Hotel para perros es el típico producto familiar amable que sobre todo agradará a l@s más peques de la casa. Si bien el desenlace es muy de esperar y no sorprende en absoluto, la verdad es que deja un buen mensaje sobre el respeto a los animales, en este caso a los perros (las escenas con ellos son divertidas y están conseguidas), y la necesidad de no abandonarlos en un alegato cargado de tópicos pero con muy buenas intenciones.(5/10)*********************************
SUPERLÓPEZ
Nuestro Kryptoniano particular
Sabes a lo que te vas a enfrentar con antelación, la versión patrio de Superman que vuela del cómic a la pantalla. Subyace bajo la capa principal de película cómica de superhéroes cierta crítica social y a pesar de que tampoco es que dé para mucho más, al menos resulta entretenida, los efectos visuales a grandes rasgos dan el pego y cuenta con grandes actrices como Alexandra Jiménez o Maribel Verdú. (5/10)
************************
EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS
No aprovecha sus condiciones
Todo lo que concierne a esta película, tanto la trama principal como la secundaria, debería estar impregnada de mucha más emoción y alma, y sin embargo resulta bastante fría sobre todo teniendo en cuenta la historia de la protagonista y su familia. Desde el punto de vista visual hay poco que reprochar pero da la sensación de que no hay conexión entre todo lo que quiere explicar y el espectador, todo es muy "aséptico" y no te hace entrar en ella, de forma que acaba y te quedas igual y esperando esos momentos más especiales que este tipo de producciones suelen tener. A eso hay que añadir un estupendo elenco totalmente desperdiciado. (3/10)***********************
SKIN (2019)
Interesante y real
Basada en hechos reales, Skin nos cuenta lo vivido por Byron Widner, chico criado en una secta neonazi en EEUU y todo lo vivido hasta su redención. Jamie Bell está estupendo en el papel principal y muy bien secundado por Bill Camp o Vera Farmiga en el papel de los "padres" de los chicos de la hermandad. En muchos aspectos es obvio que recordará argumentalmente a películas como American History X, pero el estilo de Skin es mucho más de cine independiente que aquélla, está muy bien rodada y la historia se hace creíble a la vez que cargada de tensión. (7/10)
***********************************
SPENSER: CONFIDENCIAL
Entretenida Buddy Movie
Aunque realmente no añade nada a las típicas buddy-movies policíacas de acción, Spenser: Confidencial está correctamente rodada, las peleas son creíbles y la trama de corrupción policial está mil veces vista pero no deja de ser entretenida. Mark Whalberg está en uno de esos papeles hechos a su medida y la dirección de Peter Berg, asiduo a la acción y a trabajar con el protagonista, cumple con lo que esperas de la película. (6/10)
*************************
ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD
El sincero homenaje a una época
(Rev) La novena película de Quentin Tarantino es, sencillamente, una maravilla, un auténtico festín para cualquier amante del cine. El retrato de una época concreta, finales de los 60, los movimientos y el cambio que se venía en la industria de Hollywood están dibujados magistralmente. La cámara se mueve con elegancia entre canciones perfectamente ensambladas, no hay prisa, está rodada para el goce de quienes amamos el cine. Brad Pitt y, sobre todo, Leonardo DiCaprio no pueden estar mejor: El retrato de un actor de acción que ve como va a menos es emotivo y conmovedor. Y como cabría esperar de Tarantino, la acción que siempre se espera en el clímax de las películas del director es brutal al mismo tiempo que trata de hacer un retrato bucólico de cómo querría que hubieran sido las cosas. 161 minutos de puro disfrute. CINE en mayúsculas. (10/10)
************************
THE PURGE: LA NOCHE DE LAS BESTIAS
Tensa y violenta
(Rev.) Interesante planteamiento sobre un futuro distópico en el que se abre la veda del crimen durante una noche al año, lo que da rienda suelta a venganzas, odios, etc. Todo resulta muy yankee, y a su vez, la idea funciona como un tiro (nunca mejor dicho): Tensión y terror a partes iguales, violencia extrema y un reparto encabezado por Ethan Hawke, para sobrevivir a una sola noche. ¿Qué puede salir mal? ;-) (7/10)
***********************
ANARCHY: LA NOCHE DE LAS BESTIAS
Salimos a las calles
(Rev.) Después de la original "The Purge", más enfocada al thriller de terror del subgénero "Home Invasion", en su secuela salimos a las calles y, por tanto, conlleva más enfrentamientos, más acción y más muertes. Frank Grillo protagoniza esta película que retrata una noche infernal de supervivencia y descontrol. Es muy entretenida y eficaz en lo que quiere retratar, manteniendo la tensión y ese ambiente perturbado que pretende, donde la escala social acusa su mayor pico de diferencia durante 12 horas. (6/10)
**********************
LOS JAPÓN
Infumable
Cuando una historia cinematográfica no solo parte de una premisa que es un completo disparate sino que a su vez desde el inicio el enfoque y los diálogos, así como gran parte de las actuaciones, son de vergüenza ajena, nada puede salir bien. El concepto apenas da para un chiste, por lo que en hora y media sobran hora y 28 minutos. Un completo desperdicio, para salir huyendo. (1/10)
***************************
EL INCREÍBLE HULK
Reboot para arreglarlo
(Rev.)Después de la versión cinematográfica que Ang Lee hizo del monstruo verde protagonizada por Eric Bana, no era demasiado difícil pensar que este reboot iba a ser mejor que aquella (lo tenía bastante fácil). Edward Norton se subió al carro de Marvel y se descolgó rápido, pero su interpretación de Bruce Banner resulta convincente y la película es bastante entretenida, y aunque está claro que para retratar un superhéroe de estas características debe haber un abuso del cgi, al contrario que en la anterior versión está bastante bien encajado y las luchas son visualmente muy correctas. (6/10)
**********************
CON AMOR, SIMÓN
Un secreto a punto de salir...
La gran virtud de esta película es que, además de normalizar el tema de la homosexualidad del adolescente, lo hace sin aspavientos, desde una perspectiva de película de instituto muy entretenida, con unos personajes que gustan, con el retrato de una familia convencional y con los tintes de comedia necesarios pero sin caer en ningún cliché o despropósito. Nick Robinson está bastante bien en el rol de Simon, Jennifer Garner en el papel secundario de la madre también, y Katherine Langford vuelve a mostrar ese magnetismo ante la cámara que ya mostró en "Por Trece Razones", en este caso en el papel de esa amiga que todo el mundo querría tener. (7/10)
***************************
ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS
Predomina la acción y la violencia
(Rev) Tercera entrega de la saga, en la línea de la segunda (más acción que "Home Invasion"), y de nuevo Frank Grillo como protagonista, en este caso como guardaespaldas de una senadora candidata a la presidencia y cuya primera medida es acabar con La Purga. Vuelve a tener mucha acción, pero no logra los niveles de tensión de las anteriores y tiene algunas situaciones poco creíbles y escenas algo descuidadas. Eso sí, ha dejado algún disfraz emblemático en las noches de Halloween ;) . (6/10)
***************************
IRON MAN 2
En la línea de la primera
(Rev) Sigue expandiéndose el universo Marvel en la segunda entrega del carismático Tony Stark que Robert Downey Jr. nos ha brindado. Escoltado por secundarios como Sam Rockwell o Mickey Rourke, la conexión con Vengadores y S.H.I.E.L.D. da otro paso y, aunque, como en la primera parte, tiene algunas situaciones que pueden chirriar un poco, el villano está estupendo, los efectos siguen siendo de nivel y es muy entretenida. (7/10)
*************************
CONTAGIO
Soderbergh y la pandemia
(Rev) Siempre rodeado de grandes actores y actrices que no dudan en rebajarse el caché para trabajar con él, Soderbergh nos ofrece un retrato de una pandemia de una forma veraz y cercana, lejos del efectismo hollywoodiense y con cierto aire a documental pero con su particular forma de rodar tan de aire independiente. Con una banda sonora de lo más acertado para acrecentar la tensión, Contagio es agobiante, creíble, interesante y muy terrorífica sin hacer alardes. (7/10)
*******************************
INTERSTELLAR
La épica de Nolan trasciende
(Rev) En la línea argumental de Origen en cuanto al concepto del tiempo y el espacio pero con matices respecto a la gravedad, el universo y la teoría de la relatividad, Interstellar es potente, envolvente, con una banda sonora de Hans Zimmer soberbia y una ambientación de película "grande" que te atrapa desde el principio. Para profanos de la investigación científica nos supone un reto aún mayor (supongo) y toda la temática está al servicio de un film profundo, intenso y que deja huella al acabar. (10/10)**********************
VACACIONES (2015)
El encanto de lo soez
(Rev) Aunque bastante previsible y burda, tirando de humor soez y escatológico, los gags se ven venir a la legua pero aún así se echan unas risas. A pesar de no tener la chispa de otros productos del estilo, es entretenida. Bastante humor negro y situaciones absurdas que cumplen con lo esperado, dan la talla y divierten, no busca más. (5/10)
****************************
LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS
Ya no sorprende pero mantiene la tensión
(Rev) Aquella temática de un futuro distópico que nos presentaron en la primera entrega de "La Purga", que resultaba novedosa y original, está claro que no lo es tanto en su cuarta entrega. Pero aunque la saga se alejó ya desde la segunda parte del terror, girando al thriller de acción, la verdad es que sigue manteniendo la tensión y resultando bastante entretenida y con altas dosis de violencia, quizás más implícita que visual. (5/10)
*****************************
DESNUDO (2017)
Otra de los Wayans
Otra producción de Netflix con hermanos Wayans de por medio, en este caso en una especie de Día de la Marmota de la mañana de boda del protagonista. Es demasiado previsible y convencional, pocos gags ocurrentes y todo más que obvio, no tiene mucho que ofrecer. (3/10)
*****************************
THOR
Un Marvel algo menor
(Rev) Dentro del hilo argumental del universo Marvel, resulta un film algo menor, quizás por ser un poco más enrevesado o por la propia naturaleza del personaje en sí. Entretenida, como todo el entramado de Marvel, pero sin la chispa de otros de los personajes que entrecruzan sus destinos en Vengadores (6/10)
*******************************
LOS VENGADORES
La primera reunión
(Rev) Revisitando la saga Marvel y poniéndolo todo en perspectiva, hay que reconocer que menudo mérito tiene entrelazar un universo de semejante manera y durante tantos años, parece un plan escrupulosamente elaborado para deleite de los fans de este género de cine de superhéroes. En "Los Vengadores" encontramos el primer punto de encuentro a lo grande, donde desembocan las cintas previas, aunque en realidad es solo una primera parada. Es espectacular en lo visual y la suma de tanto talento, aunque sea al servicio de un blockbuster, se nota. Muy muy entretenida. (7/10)
**************************
LA DAMA Y EL VAGABUNDO (2019)
Entretenida y simpática
En esta moda de llevar la animación clásica de Disney a "imagen real" (en algunos casos es casi por completo animación por ordenador), La Dama y el Vagabundo es una adaptación que no ha llegado con tanto bombo y en España ha inaugurado la plataforma de la compañía. No ha gozado de la publicidad de productos como "Aladdin" o "El rey león", por ejemplo, pero hay que reconocer que está simpática, que la expresividad de los perros (eso que tanto se echó a faltar en la adaptación de "El rey león") está conseguida, el cgi en general es estupendo, se notan muy poco las transiciones de escena real a los efectos y que es una película familiar muy entretenida. (6/10)
*************************
IRON MAN 3
La más flojita de la trilogía
(Rev)Tercera entrega de Iron Man, situada cronológicamente en el Universo Marvel justo tras las primera película de Vengadores. Con un buen elenco en el bando de los villanos, argumentalmente parece la más difusa e inconsistente de la trilogía protagonizada por Robert Downey Jr. Las escenas de acción, aunque espectaculares como siempre, resultan menos atractivas que en otras de la saga, y aunque entretenida, es algo más flojita que las “primeras espadas” (6/10)
**************************
ESTAFADORAS DE WALL STREET
Bastante decente
Basada en un artículo de una revista, "Estafadoras de Wall Street", aunque tiene cierto toque que podría recordar por momentos a un telefilm en cuanto a la estructura, en las formas está cuidada, tiene algunos planos secuencia muy decentes, la trama es entretenida y Jennifer Lopez está de lo más convincente en el papel de la cabecilla de las strippers que deciden agarrar el toro por los cuernos y enfrentar la crisis económica de 2008. (6/10)
**************************
THOR: EL MUNDO OSCURO
En la línea de su antecesora
(Rev) Hacer una crítica de Thor: El Mundo Oscuro es, prácticamente y a grandes rasgos, repetirse respecto a la crítica de la primera entrega. Es una película de superhéroes entretenida, sin más, con grandes efectos, eso sí, aunque a veces el cgi pueda cantar, pero no tiene el gancho de otros personajes de la saga Vengadores. Si acaso, quizás algo más débil argumentalmente que su antecesora, desde luego no está en el Olimpo del Universo Marvel (6/10)
*****************************
ANNIE (1999)
Remake televisivo
Remake televisivo del famoso musical de los 80 sobre la pequeña huérfana que no pierde la esperanza de la vuelta de sus padres. La verdad es que aporta muy poco a la original y aunque no esté rodada de un modo muy telefilm, da una sensación muy obsoleta, no ha envejecido bien y viendo la primera y el remake más reciente, no sale bien parada en la comparación. Ni siquiera un monstruo de la escena como Kathy Bates consigue darle más nivel. (4/10)
****************************
ADIÓS (2019)
Dura y tensa
Muy dura y con pocas concesiones al alivio, "Adiós" es una película muy bien rodada sobre los bajos fondos sevillanos y toda la delincuencia alrededor de ellos. Aunque pueda caer en convencionalismos y clichés, sobre todo en la resolución de según qué cosas, tiene tensión y dramatismo y Paco Cabezas demuestra maestría y elegancia para el género. (6/10)
*****************************
DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK
El Allen de los últimos tiempos
Woody Allen hace bastante tiempo que suele repetirse, aunque es un acto consciente ya que su obra es casi un gigantesco autorretrato, sobre todo en lo que a las relaciones sentimentales se refiere. Los diálogos son, como en casi todos sus últimos trabajos, excesivamente mascados y explicativos, además de carecer de la chispa de sus mejores películas. Eso sí, "Día de lluvia en Nueva York" es visualmente bonita, entretenida y un bonito paseo por Manhattan. Tiene momentos divertidos y es llevadera, pero se resuelve de una forma totalmente precipitada que le resta mucho en global y te deja con la sensación de estar mal acabada. (6/10)
************************
CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO
Marvel y los hermanos Russo, Sociedad Ilimitada
(Rev) A estas alturas de la saga, lo que cada vez queda más claro es que el binomio Marvel-Hermanos Russo es de lo más solvente de este macrouniverso. La ambientación, la acción, los efectos especiales, la introducción de personajes nuevos a la historia global... Todo encaja muy bien. Las (hasta la fecha) tres películas propiamente de Capitán América (las dos últimas de los mencionados directores) están en el top de este mundillo Marvel. A ello añadimos que el cgi es del mejor nivel de la saga para darle más nivel. (8/10)
**************************
LOS DOS PAPAS
Enorme dúo de Papas
Con un magnífico dúo interpretativo al mando, "Los dos papas" hace un retrato desde el fallecimiento de Juan Pablo II, la elección de Benedicto XVI, su renuncia y la llegada posterior de Francisco I. Tanto Jonathan Pryce como Anthony Hopkins están enormes en una película que, estando bien, no es tan potente como sus interpretaciones y que se hace simpática y entretenida aún a sabiendas de que (suponemos) se debe tomar bastantes licencias en la interpretación de los hechos. (6/10)
*************************
GUARDIANES DE LA GALAXIA
La pandilla de Starlord
(Rev) Tengo que reconocer que me gustan más los superhéroes en la Tierra que en otros mundos o galaxias, lo que hace que la premisa de “Guardianes de la Galaxia” me haga partir de un escalón por debajo de otras entregas de Marvel, digamos, más “terrenales”. Pero es cierto que la película es divertida, tiene unos personajes peculiares y carismáticos y te quedas con ganas de más y de ver cómo van a casar en el Universo Marvel en un futuro. (6/10)
**************************
MÁS QUE MADRES
Un trío con química, pero...
Aunque es cierto que no aporta nada novedoso y que, sobre todo, las resoluciones de los conflictos son de lo más esperable y convencional, hay que reconocerle que el trío interpretativo tiene mucha química y tiene momentos entretenidos y hasta entrañables, lástima que ese potencial de Angela Basset, Patricia Arquette y Felicity Huffman no se sepa aprovechar para haber hecho una comedia de mucho más calado sobre estas madres que se van a la búsqueda de sus hijos a la Gran Manzana. (5/10)
*************************
GUARDIANES DE LA GALAXIA, VOL. 2
En la línea Marvel
(Rev) Entretenidísmo film de superhéroes, con unos personajes que resultan (al igual que en la primera entrega) bastante carismáticos y divertidos, unos efectos especiales conseguidos y unos diálogos que la acercan más al humor de Deadpool que a la saga de Vengadores, a la que pertenecen. Marvel ha dado en el clavo una vez más en este macrouniverso que van enlazando paso a paso. (7/10)
*******************************
VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN
El equipo crece...
(Rev) Segunda entrega propiamente dicha de Los Vengadores, con los efectos especiales de primerísimo nivel en lo que al Universo Marvel se refiere y con el elenco ampliado para enfrentarse a un enemigo nuevo y poderoso. A los ya carismáticos personajes se unen unos cuantos más no menos interesantes (si analizamos todo el Universo Marvel en su conjunto, la pléyade de estrellas que han desfilado por él es descomunal) y se empieza a atisbar lo que será el futuro inmediato de la saga y el devenir argumental próximo. (7/10)
*********************
ANT-MAN
La parte pequeñita del Universo Vengadores
(Rev) Divertida y entretenida, Ant-Man viene a formar parte del universo Vengadores de una forma mucho más desenfadada y con más tintes de comedia. Paul Rudd le va como un guante al personaje de Scott Lang en una película de superhéroes original y con un estupendo reparto en el que destaca la mezcla de cine del género con las numerosas dosis de humor bastante acertado. (7/10)
***********************
VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN
Original y algo desconcertante
Desde luego, a "Ventajas de viajar en tren" no se le puede negar que es original, que estamos ante un film diferente, en el que las patologías mentales se ruedan de forma que la vives de cerca (ojo de pez, etc.), y que la historia que se cuenta tiene mucho interés por momentos. Lo que me saca a ratos es lo desconcertante que puede llegar a ser y su propia originalidad, que es una de sus virtudes, puede ser el defecto mayor que le encuentro, ya que no acabas de entrar totalmente y siempre te mantiene en el filo. (5/10)
*****************************
CUESTIÓN DE JUSTICIA
Interesante y real
Drama judicial basado en hechos reales sobre la condena a muerte a un ciudadano afroamericano totalmente inocente. La película es un retrato de esa América racista tan arraigada, especialmente en el sur (en este caso en Alabama, en el sudeste) donde la justicia para la ciudadanía de raza negra era una auténtica quimera y cómo un abogado licenciado en Harvard decide hacer algo al respecto. Michael B. Jordan está muy correcto en un registro muy alejado de los papeles que le han dado nombre (Creed, Black Panther), y acompañado de secundarios como Brie Larson o Jamie Foxx, protagonizan un film interesante, con dosis de tensión y mucho mensaje. En su debe, algunas licencias que parecen muy cinematográficas y le quitan cierta crudeza, pero aún así es bastante entretenida e interesante. (6/10)
****************************
CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR
En la cúspide del Universo Marvel
(Rev) Tal y como era de preveer, visto lo visto con el universo Marvel, Capitán América: Civil War sigue en lo alto del top de películas de este universo, siguiendo la estela de la estupenda Winter Soldier. Entretenida, con escenas de acción de mucha calidad, la puesta en común de algunos de los héroes que aún no habían interactuado y un giro en la trama que le da mucha salsa a la saga, Civil War es la antesala de lo que podemos esperar en Infinity War. (9/10)*****************************
TIMADORAS COMPULSIVAS
Demasiado simple
Aunque el dúo protagonista es estupendo y, por tanto, se podría sacar mucho de ellas, la verdad es que "Timadoras compulsivas" es demasiado simple, la ves venir en casi todo desde mucho antes y la trama no aporta nada que no haya sido mil veces visto. Tiene momentos divertidos, lo que era de esperar contando con Rebel Wilson y con la muy versátil Anne Hathaway, pero es una comedia demasiado básica para ser algo más que un rato de entretenimiento fácil y nada más. (5/10)
****************************
HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE
Tiene sus momentos
Comedia romántica muy al uso en el que lo más destacable es el papel de Belén Cuesta como protagonista y que tiene momentos bastante divertidos y secundarios que aderezan bastante bien en general. Es demasiado previsible y convencional, pero tiene momentos divertidos. Lo peor son ciertas situaciones que están demasiado exageradas (sobre todo algunos sketches) que en lugar de sumar, muy al contrario, restan, y por lo demás se pasa un rato agradable (sabiendo a lo que se "juega"). (5/10)
***********************
BLACK PANTHER
Obra menor dentro del Universo Marvel
(Rev) Si bien es cierto que no hay un film en todo este macrouniverso Marvel que resulte aburrido, la verdad es que es una película que parece algo menor que los "pesos pesados" de la saga. La ambientación es buena, el villano resulta muy carismático y el héroe es digno, pero el cgi "canta" demasiado en ciertas escenas de acción y no acaba de cuajar. La introducción de Black Panther en Capitán América: Civil War resultó bastante más elegante. (6/10)
***************************
HUÉRFANOS DE BROOKLYN
Cine Negro de los viejos tiempos
Segunda película dirigida por el notabilísimo actor Edward Norton, al que casi siempre es un placer ver en pantalla y que él mismo protagoniza. Se trata de un trabajo de cine negro a la antigua usanza, con sus gángsters, su ambientación, la música de club, las gabardinas y la investigación. Acompañado estupendamente (Willem Dafoe, Bruce Willis, Bobby Cannavale o Alec Baldwin, entre otr@s), Norton por momentos está pelín sobreactuado y el film es excesivamente alargado para lo que trata de contar (sobre dos horas y 20). Aún así tiene un tufillo a cine negro clásico que es de agradecer y al menos es entretenida e interesante. (6/10)
**********************
AVATAR
Alegato ecologista
(Rev) Aunque es un argumento que ya hemos visto mil veces en el cine (y no por ello deja de ser una dolorosa y necesaria denuncia) y tenemos muchos ejemplos de ello, Avatar, esta especie de Pocahontas de corte fantástico es, visualmente, una maravilla, espectacular, vistosa, especial. Es una de esas películas por las que merece la pena el uso del casi extinto 3D. Todo está integrado, la recreación de Pandora (donde se desarrolla la trama) es una delicia y los efectos especiales y la ambientación siguen siendo de primerísimo nivel más de una década después, y el alegato anticapitalista y ecologista está, por desgracia, a la orden del día. (9/10)
********************
SI YO FUERA RICO
Bastante flojita
Con parte del elenco de "Hasta que la boda nos separe" y en una línea de comedia más o menos similar (aunque menos enfocada en la comedia romántica), "Si yo fuera rico" tiene momentos divertidos y un comienzo que parece prometer más risas de las que al final consigue ofrecer. Las resoluciones de ciertas situaciones se ven venir casi antes de empezar la película y en global finalmente resulta bastante flojita y previsible. (3/10)
**********************
THE OLD MAN & THE GUN
La despedida de un grande
Si bien "The old man and the gun" no pasará a la historia por ser una película enorme ni original, quedará como la última actuación de un grande de Hollywood como Robert Redford (así lo anunció el propio actor). Es una película de atracos ambientada en los 80 con la particularidad del modus operandi del atracador, que nunca disparó un tiro y siempre salía con una sonrisa de los bancos a los que atracaba. Acompañan a Redford en su última andadura delante de las cámaras Sissy Spacek, Cassey Affleck o Danny Glover, haciendo de esta especie de biopic que mezcla cine policíaco con tintes de comedia romántica un film bastante decente. (6/10)
**********************
SPIDER-MAN: HOMECOMING
Un enfoque muy acertado
(Rev) El concepto de "su amigo y vecino Spider-Man" está más vigente que nunca en este nuevo reboot del héroe arácnido. Dando por hecho todo el origen y cómo Peter Parker se convierte en el hombre araña, tenemos a un Tom Holland que se adapta como un guante al personaje: Chico de instituto mayormente friki y con un enorme sentido de la responsabilidad pero que, al fin y al cabo, no deja de ser un crío. Acompañado de Marisa Tomei y Robert Downey Jr. y con un estupendo villano, el Buitre, encarnado por Michael Keaton, este episodio de la saga Marvel es fresco, divertido y muy muy entretenido. (8/10)
***********************
ANT-MAN Y LA AVISPA
En la línea de su antecesora
(Rev) Divertida, con escenas de acción trepidantes en esos juegos de partículas que ya nos mostraron en la primera, Ant-Man y la Avispa tiene incluso más acción y encaja muy bien en todo el Universo Marvel. Paul Rudd, como en la anterior, está sembrado en el papel principal y da esos toques de humor que distinguen a este peculiar superhéroe. (7/10)
***************************
DR. STRANGE (DOCTOR EXTRAÑO)
Un Doctor dimensional
(Rev) Aunque es cierto que Benedict Cumberbatch carga de mucha personalidad al personaje y encaja con el altivo cirujano como un guante, y que los efectos son más que llamativos, lo cierto es que dentro del universo Marvel, Dr. Strange es de las, digamos, “espesas” (conceptos dimensionales, etc)., y la hace menos dinámica que las “primeras espadas” de la saga. Pero aún así encaja muy bien en el engranaje global y nos prepara para lo que se avecina. (6/10)
**************************
THOR: RAGNAROK
Otra cara de Thor
(Rev) Resulta la película más entretenida hasta el momento de la saga del hijo de Odín, aderezado en esta ocasión con tintes más cómicos, que la acercan a filmes como Guardianes de la Galaxia, dando matices más ricos al personaje principal y al resto de secundarios. Añadimos mejores efectos especiales y el resultado es la mejor (hasta el momento) entrega de la trilogía. (7/10)
**********************
TOGO
Aventuras en Alaska
Basada en los hechos reales que acaecieron en la llamada Carrera del Suero (1925) para llevar la antitoxina de la difteria a poblaciones afectadas por la enfermedad en Alaska,a nuestros días llegó el nombre de un perro llamado "Balto", y la historia de Leonhard Seppala y su perro Togo nos era desconocida a la gran mayoría. Con unos impresionantes paisajes y unos buenos efectos especiales, Willem Dafoe en el papel protagonista y unas escenas con el perro principal entrañables desde cachorro, "Togo" es una película de aventuras intensa y bonita, muy por encima del nivel medio de este tipo de productos. (7/10)
***************************
VENGADORES: INFINITY WAR
Empieza el fin del Universo Marvel
(Rev) El primer acto del capítulo final de Vengadores es una paleta de colores de toda la saga: Infinidad de protagonistas de todos estos 10 años mezclados en un cuadro en el cual es difícil mantener la regularidad, abarca tanto que el ritmo de la acción, que se va desarrollando en numerosos escenarios, cuesta que mantenga el nivel, pero sin embargo lo consigue. El cgi es de primerísimo orden, a diferencia de algunos de los títulos anteriores de este universo, y las dos horas y media no resultan un exceso. El villano es uno de los más conseguidos si no el que más, y las espadas quedan en todo lo alto para lo que se avecina. (8/10)
***********************
VENGADORES: ENDGAME
El cierre a toda una saga
(Rev) Cierre por todo lo alto al universo Marvel que empezó hace más de 10 años. Un universo plagado de buenas películas, actores y actrices que han dotado a sus personajes de carácter y carisma y que se reúnen en mayor o menor medida en esta última entrega. 3 horas de desarrollo de personajes e historia final que no se hace largo y que resulta muy entretenida, como suele ser más o menos en todas las películas de la saga, y que pone la guinda a un pastel cocinado a fuego lento. (8/10)
**********************
TALL GIRL
El estigma de ser diferente
Comedia adolescente sobre los problemas de una chica muy alta a la que su naturaleza le comporta problemas con el resto del instituto donde estudia. Trata una cuestión extrapolable a cualquier rasgo o situación que comporte ser “diferente”. La película no trata nada que no hayamos visto y tiene pocos gags propiamente cómicos, pero la actriz protagonista la hace llevadera y al menos no cae en los típicos sketches zafios y típicos del género.(5/10)
*****************
DORA Y LA CIUDAD PERDIDA
Va dirigida a quienes va
Estaba clarísimo que, partiendo de la premisa de una serie de capítulos breves de animación, en los que se mezclan acertijos con algunas palabras en inglés para l@s más pequeñ@s de la casa, hacer un guión de una película con actores y actrices reales no iba a ser fácil en cuanto a que tuviese una trama y un desarrollo necesarios para hacer algo de más de hora y media coherente o decente. En este caso, "Dora y la ciudad perdida" no engaña a nadie, da lo que puedes esperar: guión más que previsible y dirigido a su público y ciertas animaciones (el mono Botas o el zorro Swiper) que en medio de la acción real chirrían bastante. No obstante, siendo para l@s espectador@s que es, esta suerte de Indiana Jones femenina adolescente y su aventura buscando el tesoro de Parapata entretiene a l@s crí@s y no es tan pobre como cabría esperar a priori. Eso sí, no busquemos más. (5/10)
*******************
SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA
Pelín por debajo de la primera
(Rev) Si bien la historia sigue siendo muy entretenida y los personajes están en su línea, el cambio de villano es correcto, pero no tan brillante como "El Buitre" de la primera, y aunque el tour por Europa no está mal con Spider-Man fuera de su entorno neoyorquino, la historia y su exceso de efectos especiales carga un poco, quedando por debajo de la primera en general. Eso sí, engarza muy bien como la primera entrega del Universo Marvel tras Vengadores: Endgame y las escenas post-créditos merecen atención por lo que pueden anunciar en el futuro inmediato de la saga. (7/10)
************************
EL RITMO DE LA VENGANZA
Mejor técnica que argumento
En esta historia de venganza en la búsqueda de los culpables de la pérdida familiar de la protagonista, lo que la hace destacar en algo no es precisamente el argumento, de lo más manido, o el guión, a ratos predecible y hasta inverosímil; lo más reseñable sería, en mi opinión, la ambientación, el dúo Blake Lively-Jude Law y, sobre todo, algunas de las escenas de acción (especialmente algún "falso plano secuencia" de persecuciones en coche), rodados a un nivel muy por encima del resultado final del total del film. (5/10)
********************
ONWARD
La magia de creer
La capacidad de Pixar de crear animación de primer nivel es, año tras año, de primerísimo nivel. Si bien "Onward" no estaría en el podio de la productora, la historia es entretenida y emotiva, el mensaje implícito que lleva es también marca de la casa y la animación es estupenda en una aventura en la que lo importante es no dejar de creer en la magia y que, bajo la superficie, como casi siempre con Pixar, lleva algo más que lo que solo se ve. (7/10)
*********************
UGLY DOLLS: EXTRAORDINARIAMENTE FEOS
Excesivamente simple
Supongo que el hecho de que esté dirigida al público que lo está es determinante para que "Uglydolls" sea tan excesivamente simplista en el planteamiento. Pero la verdad es que cuando vemos películas con nuestros peques, ya hemos podido comprobar que una historia de animación con algo más de complejidad nos puede hacer disfrutarla también a l@s mayores. Y este no es el caso, todo es totalmente previsible y típico desde el principio, y si a eso añadimos que la animación no pasa de correcta, sin alardes ni texturas llamativas, tenemos el resultado de una aventura solo para muy peques. Lo más destacable, al menos, es que el mensaje para nuestr@s crí@s es positivo y un alegato contra la discriminación de quienes son "diferentes" al canon establecido. (4/10)
*******************************
WONDER WOMAN
DC sube enteros
(Rev) La mano de Snyder se ve en el film de Patty Jenkins, con una estupenda Gal Gadot y una ambientación digna de la respuesta de DC al Capitán América de Marvel. Bien ambientada, salvo algunos momentos en que el cgi se nota demasiado, resulta una dignísima película de superhéroes. Destacar también su estupenda banda sonora a cargo de Rupert Gregson-Williams que encaja como un guante en la épica del film (8/10)
*****************************
DEADWOOD: LA PELÍCULA
El cierre que la serie merecía
Ambientada una década después y rodada 15 años tras el fin de la tercera temporada de la serie, "Deadwood" solo será totalmente disfrutable si previamente has completado aquélla. Si hay alguna (pocas) ventajas que las series tienen sobre las películas es la capacidad de hacernos empatizar o coger cariño a personajes por el tiempo que podemos pasar conociéndolos. Y este es el caso: Ese pueblo salvaje, despiadado y lleno de intrigas y ambiciones nos vuelve a traer a todo el elenco y hace justicia a una serie que quedó en el aire cerrando las tramas de una forma estupenda. La evolución de algunos de los personajes es entrañable e incluso algun@s de l@s más controvertid@s podrán emocionarnos en algún momento. Timothy Olyphant e Ian McShane en los roles protagonistas están, como en la serie, estupendos, y el resto del reparto sigue acompañando estupendamente a este western que no merecía desaparecer sin un digno final.(8/10)
****************************
TIERRA DE VIOLENCIA (2019)
Tenso y oscuro western
"Tierra de violencia" es un western oscuro, terrorífico y desgarrador. Su retrato de la dureza del oeste es crudo, sin concesiones, y la tensión está presente desde los primeros minutos y ya no te suelta hasta que acaba. John Cusack está espectacular y sorprendente, tan alejado de los registros a los que nos tiene acostumbrados (hasta la voz de Luis Posada, que siempre le acompaña, parece otra), y seguimos al protagonista en una escalada de violencia donde la sensación de fragilidad está siempre presente. (7/10)
*************************
EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET
Un niño muy especial
Película a caballo entre una especie de western crepuscular y una road movie, en el primer caso por la ambientación y el modo de vida de la familia protagonista, en el segundo por la aventura que inicia el personaje principal, T.S. Spivet, en su viaje a Washington D.C. . Colorista y bonita, desde el primer momento notamos que estamos ante una película con un toque diferente. Los paisajes nos retrotraen a otras épocas del Lejano Oeste o más tarde a esos viajes de trenes de mercancías por dichos paisajes. El retrato navega entre la nostalgia y la melancolía y la pérdida de tiempos pasados donde la vida se desarrollaba de otra manera. Lo que le resta en mi opinión es que la fotografía, el retrato fijo, la música o la ambientación están por encima de lo argumental. Pero aún así es una película con un sello distinto, no cabe duda, y que el director sea el autor de Delicatessen o Amelie es una razón clara. (7/10)
**************************
COCO
Por la puerta grande
(Rev) Pixar vuelve, una vez más, a deleitarnos con una historia tierna y positiva que te envuelve desde el principio, con un nivel de detalle impresionante, un colorido espectacular y un trato del folclore mexicano con un cariño y un respeto muy especial. Aderezada con la música y las puestas en escena, el resultado es esta maravilla de la animación. (10/10)
*********************
UNO MÁS DE LA FAMILIA (2019)
Una vuelta a casa bastante previsible
Película sobre la aventura de una perrita intentando volver al hogar mil veces vista. La historia y su desarrollo, con el pensamiento del animal en voz en off, ya no es ninguna novedad (se me viene a la mente, por ejemplo, "tu mejor amigo", de hace unos años y que tuvo secuela), y el desarrollo es de lo más previsible. Pero como aventura familiar al menos es entretenida y tiene un buen mensaje. Lástima que el cgi también cante demasiado en varios momentos de acción. (5/10)
***************************
EL HOMBRE DE ACERO
Revisión muy a lo Snyder
(Rev) Como suele pasar con el cine de Snyder, su grandilocuencia y su oscuridad hacen que el tono de la historia sea mucho más serio de lo que el personaje nos tenía acostumbrado en el cine. Es una película que gana con visionados posteriores, potente y con una banda sonora brutal. Definitivamente, dentro de la irregularidad del mundo DC en esta saga actual es el punto álgido junto a Wonder Woman. (7/10)
***************************
SEÑORA DOUBTFIRE, PAPÁ DE POR VIDA
Robin Williams siempre divertido
(Rev)Aunque se le ha tachado en muchas ocasiones de histriónico o exagerado, la verdad es que para mí ver a Robin Williams siempre es un placer. Es de esos actores a los que les tengo cariño y que "caen bien" en cualquier circunstancia. En esta película de un padre en pleno divorcio haciendo lo que sea por estar con sus tres hij@s, su transformismo en una institutriz británica mayor es divertido, contenido y aunque la película no aporte nada a lo que no estemos acostumbrad@s ya, su actuación tuvo su repercusión y dejó su huella (Globo de Oro incluído) y la película es bastante previsible pero no por ello deja de ser entretenida. (6/10)
*************************************
TRAVIS SCOTT: LOOK MOM I CAN FLY
La fuerza del Rap
Documental sobre el artista de Houston hasta el lanzamiento de "Astroworld" y su carrera en los Grammys. Aunque no aporta nada que no hayamos visto en este tipo de documentales sobre un músico, su infancia, comienzos y los entresijos del estudio y los conciertos, la verdad que me ha servido para acercarnos más a un artista cuya dimensión real en EEUU yo no conocía y lo que no se le puede negar al documental es que consigue captar el derroche de energía y la simbiosis del artista con su público. (6/10)
*********************************
BATMAN V. SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA
Un pelín por debajo de la anterior
(Rev)Sigue teniendo las virtudes que más pueden ser destacadas de la primera de la saga: Misma oscuridad y ambientación, banda sonora excelente y muy acorde a los momentos, la épica propia del cine de Snyder y una acción trepidante. Al igual que en "El hombre de acero", las revisiones hacen que la película gane con respecto al primer visionado, pero también es cierto que la profundidad de la historia inicial es mayor que en ésta y que resulta algo más entretenida y, si se me permite, más "solemne". Sin duda, junto con Wonder Woman, estamos ante la mejor parte, al menos hasta el momento, de la saga DC. (7/10)
**************************
TYLER RAKE
Acción entretenida
Sin tener, argumentalmente hablando, nada que no hayamos visto antes mil veces, y aunque se la ha comparado en algunas críticas con "El fuego de la venganza", creo que "Extraction" tiene personalidad propia en cuanto a cómo está rodada, a las escenas de acción y a los efectos y explosiones. Es una película bien filmada (atentos al enorme "plano secuencia" que empieza en coche), con unas coreografías de peleas muy al estilo John Wick y con un Chris Hemsworth muy solvente en un film ciertamente muy entretenido. (6/10)
***********************
MI AMIGO EL GIGANTE
Un Spielberg menor de nuevo
Estando Spielberg detrás de la cámara, lo que está claro es que vas a ver una película con un toque especial, sea cual sea la temática. Siempre que el afamado director dirige el proyecto, la belleza visual está garantizada. Este es el caso de la adaptación del cuento de Roald Dahl. Es una fantasía muy dirigida a las familias y a que l@s peques de la casa sueñen con esa recreación de un mundo de gigantes y la magia que lo rodea. En el debe, quizás le falte la emoción que suelen tener las películas de primera línea de Spielberg, pero es bonita, vuelve a contar con la batuta de John Williams en la banda sonora y es una aventura familiar notable.(6/10)
**********************
3 BODAS DE MÁS
Comedia bastante divertida
(Rev) Revisando la época en que se estrenó "3 bodas de más", se puede comprobar que fue un éxito de taquilla, y sin embargo, tenía la impresión de que pasó algo más desapercibida, coincidiendo en cartelera con la afamada "Ocho apellidos vascos". El caso es que esta historia de una investigadora de laboratorio cuya vida sentimental es un caos, yendo de boda en boda a ver cómo se casan sus ex es bastante divertida y entretenida, teniendo la suficiente personalidad para no parecer una comedia más. El trabajo de Inma Cuesta es estupendo y está bastante bien "escoltada". Javier Ruiz Caldera, muy dado a la comedia, consigue en mi opinión quizás su mejor trabajo. (6/10)
************************
EL GUARDIÁN INVISIBLE
Mejor ambientación que desarrollo
Con una sobresaliente ambientación, que la acerca a thrillers grises y oscuros del tipo Nordic Noir, la primera entrega de las adaptaciones al cine de la Trilogía del Baztán te atrapa desde el principio con su atmósfera tan particular, el clima donde se desarrolla y la propia naturaleza de la zona, aderezado por buenas actuaciones. Todo va fluyendo a buen ritmo y te mantiene atento. Lo que para mí le resta mucho es el tramo final, me da la sensación de que no está a la altura del envoltorio, de todo lo que has visto antes, y parece muy típico e incluso por momentos previsible y poco desarrollado y creíble. Pero aún así, en su conjunto, es un thriller nacional más que interesante. (6/10)
***************************
ESPECIALES
Basada en hechos reales
Drama social que ha sido un éxito en el cine francés y que retrata los problemas del autismo en algunos de sus grados más severos, y cómo asociaciones que dedican su tiempo a ayudar a estas familias tienen dificultades tanto burocráticas como sociales en su día a día. Vincent Cassel, en un registro al que nos tiene poco acostumbrados, está muy bien comandando la historia y encarnando a Bruno, personaje que representa a Stéphane Benhamou y que junto a Daoud Tatou unieron fuerzas con sus dos asociaciones en la vida real.
Junto al problema del autismo, la película retrata cómo personas de creencias religiosas dispares se unen por una buena causa para ayudar a estas familias, lo que deja un mensaje de lo que puede hacer la unión cuando se dejan atrás los prejuicios. (6/10)
Junto al problema del autismo, la película retrata cómo personas de creencias religiosas dispares se unen por una buena causa para ayudar a estas familias, lo que deja un mensaje de lo que puede hacer la unión cuando se dejan atrás los prejuicios. (6/10)
*******************************
LOS HERMANOS WILLOUGHBY
Un tanto irregular pero distinta
Partiendo de la premisa de que no es un prodigio de la animación y que el ritmo de la historia que narra es bastante irregular (por momentos todo se "acelera" o "gira", dando una sensación, en parte, extraña, en parte, divertida), lo que no se le puede dejar de reconocer a "Los hermanos Willoughby" es que es un cuento atípico, colorista y con muchas dosis de diversión e imaginación. Para bien o para mal, es una película de animación con bastante personalidad y, al menos, entretenida. (6/10
************************
HACERSE MAYOR Y OTROS PROBLEMAS
Nada que se pueda destacar
Con un guión de lo más ramplón, unos personajes estereotipados y unas actuaciones muy flojitas, no hay nada en "Hacerse mayor y otros problemas" que pueda ser destacado: Disputas pueriles y poco creíbles, secundarios en algunos casos que actúan de forma absurda... Es una comedia totalmente fallida que no te saca ni la sonrisa. (2/10)
***************************
ESCUADRÓN SUICIDA
Esperaba más
(Rev) Aunque el estilo visual de Ayer es interesante, desde la estética al color, incluso en los créditos y títulos y subtítulos, en plan cómic, y que cuenta con algunos actores y actrices de primer nivel, como Margot Robbie o Will Smith, la película tiene mucho más potencial de lo que ofrece, siendo un guión que no parece muy elaborado y muchas de las escenas de acción resultan flojas. En su conjunto no pasa de entretenida y podría haber dado más. (6/10)
***************************************
LIGA DE LA JUSTICIA
No acaba de despegar
(Rev) Quizás en próximas entregas nos cuenten más sobre Aquaman, The Flash o Cyborg, porque en "Liga de la Justicia" resulta todo muy vago y no se acaba de cuadrar la historia a excepción de l@s que ya han tenido sus películas, como Superman o Wonder Woman. La acción, así como la fotografía oscura, son señas de identidad ya de este universo DC de la mano de Zack Snyder. En su debe, ese intento por hacer más cómica la película con ciertos diálogos (quizás queriendo seguir la estela del Universo Marvel) le quita fuerza y no aporta nada, no casan con la línea que se marcó la saga desde el principio. Y como apreciación personal, al igual que me pasa con Vengadores, cuanto menos terrenal es la batalla, menos me conecta como espectador. (6/10)
***********************
LOS PEORES AÑOS DE MI VIDA
Comedia teen con cierto toque
En el más que manido subgénero de películas de adolescentes de instituto que tanto se ha explotado, incluso en diferentes géneros, no solo la comedia (que es la más habitual), solemos encontrarnos bien con películas al menos entretenidas, que aunque mil veces vistas no están mal para ver en familia, bien películas realmente aburridas y que no aportan absolutamente nada, dado lo prolífico de esta categoría. De vez en cuando encuentras algo que te sorprende para bien y, para mí, este es el caso con "Los peores años de mi vida". Aunque en muchos aspectos sea previsible y típica, tiene personalidad, los personajes principales son interesantes, al menos, y esa mezcla ingeniosa del mundo del protagonista y sus personajes "saliendo del papel" (es aficionado a dibujar y crear cómics) con las situaciones reales, le da ese toque que para mí la hace no ser otro producto olvidable.(6/10)
***********************************
AQUAMAN
Visualmente muy llamativa
(Rev) El problema con el cine de superhéroes tiene varias lecturas: Por un lado, los puristas del cómic, que suelen ser mucho más críticos. Por otro, el hecho de que conectes o no con según qué personajes. Aquaman no es un ídolo masivo al estilo de Superman o Batman, pero en la Liga de la Justicia casó bien, y, en este caso, su película ha resultado muy llamativa. A pesar de que la temática hace que tire muchísimo de cgi, resulta bastante digna y visualmente es preciosa. (6/10)
*********************
¡SHAZAM!
Lejos de la "élite" de DC pero divertida
(Rev) El problema con el cine de superhéroes tiene varias lecturas: Por un lado, los puristas del cómic, que suelen ser mucho más críticos. Por otro, el hecho de que conectes o no con según qué personajes. Aquaman no es un ídolo masivo al estilo de Superman o Batman, pero en la Liga de la Justicia casó bien, y, en este caso, su película ha resultado muy llamativa. A pesar de que la temática hace que tire muchísimo de cgi, resulta bastante digna y visualmente es preciosa. (6/10)
*********************
LA PEOR SEMANA
Apenas un par de gags...
Comedia que con los mimbres que tiene (Sandler, Chris Rock o Steve Buscemi en el mismo film) empieza de forma prometedora, aunque sea humor bastante grueso, pero que enseguida se desinfla, convirtiéndose en una especie de camarote de los hermanos Marx sin gracia y con la que cuesta sacar apenas un par de gags. Conforme se acerca al final mejora ligeramente, pero en líneas generales tiene bastante talento desperdiciado y no es una comedia con ritmo, teniendo muchas partes en las que realmente llegas a aburrirte. (3/10)
**********************
AVES DE PRESA
(Y LA FANTABULOSA EMANCIPACIÓN DE HARLEY QUINN)
Bastante irregular
Película del universo DC que resulta, en algunos aspectos, un tanto desconcertante a la par que irregular. Si bien Margot Robbie suele estar siempre bien y el personaje lo lleva como un traje a medida, tanto ciertos aspectos de la historia como sobre todo alguna parte del guión y muchas de las escenas de acción no acaban de encajar, pero eso va combinado con momentos de justo lo contrario: De explosión de colores, mucha brutalidad y partes de esas escenas de acción que, usando la cámara lenta, lucen mucho. Al final, en conjunto, no deja mal sabor y entretiene, a pesar de sus defectos. (6/10)
******************
TULLY (2018)
La dureza de ser madre
Atípica dramedia con una estupenda Charlize Theron en el papel de madre de una niña y un niño (éste con ciertos problemas) y a punto de serlo por tercera vez, agotada por el día a día y la rutina, a la que su hermano (de posición más que acomodada) le regala una niñera nocturna para que ella pueda descansar. Es una película a la que no se le puede negar ese toque tan de aspecto indie propio de su director, y en la que viajamos a ese mundo de Marlo (Theron) en el que gracias a la ayuda de la niñera ella pueda volver a ser persona. Como siempre, la sudafricana carga con el peso principal con sobresaliente solvencia (estuvo nominada a los Globos de Oro) y la película resulta muy interesante sin necesidad de estridencias ni clichés, muy al contrario. (7/10)
************************
BATMAN BEGINS
Nolan y Batman, ¿qué podría salir mal?
(Rev) Cuando Nolan se embarcó en la aventura del Caballero Oscuro, los que somos seguidores del estupendo director sabíamos que íbamos a ver otra forma de cine de superhéroes. En mi opinión, pocos directores y directoras son capaces de tener a la vez el favor del público blockbuster y la crítica. Nolan es un@ de es@s poc@s que lo consigue. En conclusión, Batman Begins es una estupenda película de cine de superhéroes y a la vez es una gran película desde el punto de vista cinematográfico. Su imagen, su banda sonora, la oscuridad (no solo física) que rezuma, Bale como protagonista, secundarios de auténtico lujo como Gary Oldman, Liam Neeson, Morgan Freeman o Michael Caine, etc., hacen que la primera entrega de la trilogía sea una estupenda película. (9/10)
************************
LA GALLINA TURULECA
Exclusivamente para peques
Con una animación muy modesta desde todos los puntos de vista, y una historia muy enfocada a l@s peques de la casa, "La gallina Turuleca" resulta demasiado simple para l@s mayores de la casa, y no consigue que nos metamos como ocurre con tantas otras pelis de animación infantil. La cuestión es que con l@s niñ@s funciona bastante bien y les resulta conmovedora. (5/10)
***********************
TARANTINO TOTAL
Tarantino (casi) total
Repaso a la figura del estupendo director hasta su octava película (en el documental se hace referencia a que se está haciendo "Érase una vez en Hollywood"), con numerosos testimonios de actores y actrices y anécdotas de sus rodajes, sus comienzos y su particular visión del cine. Para l@s que somos fans de su trabajo, el reportaje es imprescindible, si acaso se echa de menos al propio director siendo entrevistado, pero por lo demás, es absolutamente disfrutable para "Tarantinian@s". (9/10)
**********************
LO QUE ARDE CON EL FUEGO
Ópera prima prometedora
El magnífico actor Paul Dano (Ruby Sparks, 12 años de esclavitud) se estrena detrás de las cámaras con este drama basado en una novela y que retrata el drama de una familia que se desmorona en la Montana de los 60 visto desde los ojos del hijo adolescente de la pareja protagonista. Jake Gyllenhaal y Carey Mulligan son el matrimonio que se derrumba con su hijo como testigo. La película destila mucha verdad y se empatiza rápidamente con el chico (el papel de Ed Oxenbould, sin hablar, dice mucho) y da la sensación de que Dano maneja muy bien los silencios y a los protagonistas. Salvando las diferencias, tiene el matiz dramático que vimos hace unos meses en "Historia de un matrimonio" y es una ópera prima muy prometedora. Quizás lo que en mi opinión resta algo es el papel de Mulligan, por momentos un poco excesiva. (6/10)
*********************
LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO
La magia de la amistad
Retrato de la juventud "diferente" y sus problemas en la adolescencia por ello. El tema no está tratado de una forma convencional o arquetípica, y la relación entre sus protagonistas es emotiva, es una amistad que toda persona querría tener, de las que marcan, y el trío principal está más que convincente en sus papeles. Es evocadora a la vez que actual, cogiendo lo mejor de los que fuimos adolescentes hace tiempo y capaz de conectar con la juventud actual, aparte de resultar muy necesaria para dejar de tolerar según qué comportamientos sin caer en lo escabroso o lo obvio, todo con mucha verdad. (8/10)
**********************
CRAZY STUPID LOVE
Comedia romántica divertida
(Rev) Aunque en su planteamiento tiene cosas y situaciones que realmente puedan ser más o menos convencionales, sobre todo en sus resoluciones, el hecho de que tenga algún giro divertido, la química en pantalla de Gosling con el siempre solvente Steve Carell y un elenco de secundarios de auténtico lujo (Emma Stone, Julianne Moore, Kevin Bacon o Marisa Tomei, entre otr@s), hace de Crazy, Stupid Love una comedia romántica por encima de la media de lo que acostumbramos a ver en este tipo de películas. (6/10)
**************************
TENÍAS QUE SER TÚ
Demasiado previsible
Aunque tiene cierto encanto irlandés y Amy Adams es una actriz versátil, "Tenías que ser tú" tiene demasiados clichés para destacar en el mundillo de las comedias románticas. Todo es demasiado exagerado por momentos y los personajes (ella una estirada norteamericana, su novio un pijo insoportable y el "taxista accidental" un irlandés sin modales y hasta grosero con ella) son demasiado arquetípicos. Aunque se deja ver, las situaciones resultan muy vistas y no pasa de ahí. (5/10)
***********************
REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL
¿Qué es ser normal?
Primer largometraje dirigido por Leticia Dolera en el que, en modo de comedia romántica, retrata el devenir de dos personas totalmente peculiares en un mundo en el que sienten que no encajan. Tiene momentos entretenidos y situaciones divertidas que, aunque no te sacan la carcajada, al menos te mantienen la sonrisa en muchos momentos y los personajes principales te resultan simpáticos. (5/10)
*************************
UNA CUESTIÓN DE GÉNERO
Le falta trascendencia
Biopic sobre una abogada que consigue abrir brecha en los tribunales para acabar con la discriminación sobre las mujeres a raíz del caso de un hombre cuidador de su madre. Ruth Bader Ginsburg (el personaje real), que llegó a la Corte Suprema de los EE.UU., está interpretada por Felicity Jones en una actuación correcta y en un film que está bastante bien pero al que da la sensación de faltarle pelín de alma, de quedarse en una película eso, simplemente correcta pero que no "trasciende" demasiado y que quizás podría haber dado más. (6/10)
********************
THE GAME
La elegancia de Fincher...Pero menos
Aunque Fincher siempre es sinónimo de que al menos vas a ver una buena película, independientemente del resto de premisas (género, actores y actrices, etc), lo cierto es que "The Game" es oscura, inquietante, con esta atmósfera de los thrillers más emblemáticos del director (Seven, Zodiac) sin tener en lo temático nada que ver con aquéllas. El argumento es, más o menos, ya conocido de algún modo y , aunque tiene giros y demás, lo cierto es que la destacaría más por lo actoral y por su atmósfera que por la historia en sí, que no pasa de entretenida. (7/10)
************************
RANGO
No solo de Dreamworks y Pixar vive el hombre
(Rev) En un mundo de la animación en el que el fenómeno blockbuster está practicamente copado por Disney-Pixar y, en mayor medida, Dreamworks, donde aparecen de vez en cuando productos ajenos al binomio (por ejemplo, los Gru y Minions de Illumination), aparece, pisando muy fuerte, Nickelodeon con esta sorprendente historia de un camaleón apasionado de la actuación que se ve obligado a dejar la comodidad y monotonía de su terrario y adentrarse en una aventura del Lejano Oeste. Dirigida por Gore Verbinski (Piratas del Caribe), Rango es entrañable, un personaje con el que empatizas desde el principio, en una aventura divertida y con un nivel de detalle de la animación propio de los primeros espadas antes mencionados. Las texturas, el color, etc. son de primerísimo nivel. Si a eso añadimos el doblaje de Johnny Depp (en español de España el estupendo Luis Posada, que siempre le pone voz a sus personajes), estamos ante una película de animación completa. (9/10)
**********************
SOLO AMIGOS
Demasiado típica
(Rev) Comedia romántica con Ryan Reynolds y Amy Smart en los papeles protagonistas en la que una relación de amigos durante años impide a Chris (Reynolds) dar el paso con Jennie (Smart) de decirle lo que siente, y decide romper con su vida y darle un giro. Todo ha sido mil veces visto, Reynolds, aunque por momentos está divertido, a veces está sobreactuado. Destacar entre l@s secundari@s a Anna Faris, que, aunque desatada, la verdad es que a su personaje es lo que le pega y da algo de "chicha" a la película. (4/10)
*************************
BEE MOVIE
Empieza bien, pero...
Aunque su animación no es de lo más fluído que podamos ver viniendo de Dreamworks, Bee Movie empieza de forma prometedora en lo argumental con la "revolución" de las abejas y la revelación ante los humanos de su mundo. Pero todo parece desembocar en lo contrario de lo que parecía al principio (el mensaje ecologista queda en un segundo plano) y pierde la chispa de su inicio, resultando demasiado convencional que, aunque suele suceder mucho en los trabajos de animación, al menos el desarrollo debería ser menos irregular. (5/10)
*******************
NOVIA POR CONTRATO
Pasable
Comedia romántica al uso, donde un treintañero que vive con sus padres se resiste a dejar el nido y cada vez que teme poder enamorarse deja a las parejas. Con secundarios como Bradley Cooper, Zooey Deschanel o Kathy Bates, Sarah Jessica Parker y Matthew McConaughey demuestran química en pantalla y la película es entretenida aunque, obviamente, todo es más que previsible. (5/10)
******************
¡QUÉ GUAPA SOY!
Amy Schummer lleva el timón
Comedia en muchos aspectos totalmente convencional, donde se produce un cambio (en este caso relativo a lo físico) y que supone un vuelco en todos los aspectos de la protagonista. Lo mejor de la película es la propia protagonista, Amy Schumer, cuyos registros hacen totalmente verosímil el "cambio" al que hace referencia el film, que lleva el peso en todo momento con solvencia. Por lo demás, entretenida sin más. (5/10)
**************************
DIARIO DE GREG: CARRETERA Y MANTA
En descenso
Tras varias entregas, aparte de que ya pueda no sorprender en nada, el mayor problema es tener que cambiarle el reparto de arriba abajo después de estar familiarizados con otros rostros, y que la historia y sus gags son demasiado convencionales y casi todos tendentes al exceso y a un humor simplón y grueso, a diferencia de algunos de los de las entregas anteriores, algo más elaborados. Tom Everet Scott y Alicia Silverstone no consiguen que la película esté a la misma altura que las previas, que sin ser una maravilla, tenían otra cosa que en esta cuarta parte se ha perdido. (4/10)
*******************
¡TÚ LA LLEVAS!
Entretenida y alocada
Bizarrada basada en hechos reales en la que un grupo de amigos juegan desde niños al "pilla pilla" o "tú la llevas" y cada año vuelven al juego por mucho que pasen los años. Con un reparto excelente con Jeremy Renner, Ed Helms o John Hamm, entre otr@s, la película que parte de esta loca idea es al menos entretenida y se pasa un buen rato con las frikadas de este grupo.
PD: He de confesar que la idea de la película me viene rondando desde hace muchos años, cuando te preguntas cuál fue ese día en el que dejaste atrás los juegos y por qué los mayores no somos capaces de seguir jugándolos, aunque no a esos extremos :) . (5/10)***********************
X-MEN: FÉNIX OSCURA
De lo más flojo de la saga
Poco antes de que empiece el reinicio de los X-Men, nos traen esta entrega supuestamente final de esta "fase" de X-Men. En este universo, bastante irregular, hay que lamentar que a pesar de que el papel va que ni pintado a Sophie Turner, la película es de lo más flojito de la saga y no pasa de un entretenimiento y que por momentos incluso ni eso logra, aun teniendo de nuevo a Fassbender y McAvoy en el reparto. (5/10)
**********************
EL ODIO QUE DAS
Bastante interesante
Interesante retrato del constante problema racial en una sociedad como la norteamericana vista desde los ojos de una chica adolescente que cursa estudios en un instituto de un barrio de "más alto standing" que al que pertenece su familia, llevando una especie de doble vida según dónde esté. El trabajo de Amandla Stenberg es, en líneas generales, brillante y lleno de verdad, y la película es, salvo algún cliché, un retrato más que interesante sobre los problemas reales que el racismo ha implantado en la sociedad y sus instituciones. (7/10)
****************************
HANK WILLIAMS, UNA VOZ A LA DERIVA
Biopic musical
Biopic sobre un músico relativamente poco conocido por estas lides pero una institución en su país, no tiene desde el punto de vista argumental demasiado que contar que no hayamos visto antes salvo acercarnos a la figura de Hank Williams y conocer su breve historia de la mano de un siempre solvente Tom Hiddleston acompañado de Elizabeth Olsen en los papeles principales. Quizás le falte algo más de emoción para ser un punto más interesante, pero el elenco principal está muy bien y la música es bonita. (5/10)
*************************
CRIANDO RATAS
Neoquinqui
Con reminiscencias al cine quinqui de Eloy de la Iglesia y compañía, pero llevado al tiempo actual, "Criando ratas" peca de excesivamente amateur en muchos aspectos, pero la verdad es que tiene personalidad propia, teniendo en cuenta los medios es más que notable y quizás algún día podamos ver a Carlos Salado con más medios hacer un thriller hispano más que interesante, porque esta "Criando ratas" deja entrever que así puede ser. (6/10)
************************
SENDEROS DE GLORIA
Magnífica en muchos sentidos
Alegato antibelicista ambientado en la I Guerra Mundial en el ejército francés en el que el magnífico blanco y negro y las interpretaciones, especialmente Kirk Douglas en el papel protagonista y George Macready en uno de los secundarios, hacen del film una obra maestra (otra más) del inimitable Stanley Kubrick, quedando como uno de los clásicos de cine bélico de todos los tiempos. (10/10)
*********************
EL LEÑADOR (2018)
Entretenida
********************
EL NIÑO QUE DOMÓ EL VIENTO
Ópera prima interesante
Ópera prima como director del actor Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud, Cinturón rojo...) basada en hechos reales sobre un niño que crea un sistema para el riego en Malawi. Es una historia bonita y dura a la vez que retrata las dificultades y hambruna por la que pasa la población y en la que el chico protagonista está muy creíble. Es un debut interesante y el film es bastante emotivo.(6/10)
******************
MI PRIMER BESO
Comedia teen entretenida
Sin tener nada excesivamente original y más en el muy trillado subgénero de las comedias adolescentes, “Mi primer beso” al menos retrata relaciones divertidas entre los personajes principales y tienen química, algo que frecuentemente no ocurre en este tipo de películas. Es un producto para un rato entretenido en familia, tampoco debemos buscar más. (5/10)
**********************
DOS POR EL PRECIO DE UNA
Demasiados clichés
A este tipo de películas se le suelen ver mucho las costuras con el paso de los años. Esta “Dos por el precio de una” no es una excepción, teniendo como puntos fuertes el reparto ( Steve Guttenberg o Kirstie Alley) acompañando a las gemelas Olsen en esta comedia de enredo sobre dos gemelas muy convencional y previsible. (3/10)
************************
A PESAR DE TODO
Le falta chicha
Con un elenco bastante extenso de actores y actrices famos@s tanto en el cuarteto protagonista como en secundari@s de auténtico lujo, “A pesar de todo” da la sensación de quedarse muy corta con los mimbres que tiene a priori, no llegando a aprovechar ese potencial que podría desarrollar. Tiene algunos clichés y pocas sorpresas. Podría haber dado más. (4/10)
********************
100 CALLES
Algunas fisuras de guión
Si bien es verdad que desde el punto de vista argumental tiene algunas grietas y no acaba de cuajar, resulta interesante, y el trabajo de actores y actrices (Idris Elba está bastante bien) sostiene las historias, unas con mejor suerte que otras, pero en líneas generales es interesante. (6/10)
*********************
A TODOS LOS CHICOS DE LOS QUE ME ENAMORÉ
Un rato agradable sin más
Dentro del género, “A todos los chicos de los que me enamoré” no desentona demasiado ni por mediocre ni por espectacular, pero al menos es entretenida y las aventuras de su protagonista te hacen pasar un rato familiar agradable, sin esperar más de ella. (5/10)
********************
A TODOS LOS CHICOS 2: P.D. TODAVÍA TE QUIERO
En la misma línea
Secuela en la misma línea de “A todos los chicos de los que me enamoré”, donde siguen las aventuras de las cartas de amor de la protagonista. No añade mucha novedad y sigue la historia de amor de Lara Jean y su mundo interior con más o menos el mismo guión y sin aportar mucho más. (5/10)
********************
TIBURÓN
Pionera
(Rev) Aquella maldad acuática que perpetró un joven Steven Spielberg en 1975 en las tranquilas aguas de un pequeño pueblo turístico, abrió el melón a un nuevo tipo de terror. Los cientos (o miles) de films que han sido rodados desde entonces con el agua como medio en el que el miedo campa a sus anchas serían impensables sin la pionera. La historia, la ambientación, la inconfundible banda sonora del maestro John Williams y la épica que ya se vislumbraba en el cine del maestro de la dirección, hacen de Tiburón un icono del cine, es una de esas obras míticas sin las que no podríamos entender su historia.(10/10)
*********************
BRITTANY CORRE UNA MARATÓN
La carrera de su vida
Basada en hechos reales, Brittany vive de forma desordenada e incluso su salud se resiente, y empieza a pensar en cambiar sus hábitos. Es entretenida y bastante divertida, su protagonista está bastante convincente y resulta una comedia dramática medianamente decente. (6/10)
******************
MANHATTAN SIN SALIDA
Entretenido thriller policiaco
Con un aire algo retro en algunos aspectos y esa atmósfera de thriller policíaco de acción de épocas de blockbuster ochentero, "Manhattan sin salida", sin ofrecer algo que no hayamos visto mil veces en cuanto a la trama, es muy entretenida, visualmente cruda y sin concesiones, la acción es vistosa y te hace pasar un buen rato que es lo único que se pretende con este tipo de films. El recorrido por un Manhattan nocturno y solitario es muy solvente y es una película "palomitera" de lo más entretenido. (7/10)
*********************
EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES
Una maravilla animada
Dotada de unos protagonistas con mucha personalidad tanto en el estilo como en el carácter, repleta de magia e imaginación y con una estética apabullante, "El origen de los guardianes" es una maravilla disfrutable donde sus mejores armas son el uso del color y la oscuridad mezclados de forma magistral (el villano es, sencillamente, espectacular en todos los aspectos, tanto estéticos como visuales), una aventura para todos los públicos, tanto mayor como infantil, que resulta apabullante si tienes la suerte de disfrutarla en 3D, envuelto aún más en esa atmósfera espectacular. (9/10)
*********************
BARCELONA, NOCHE DE VERANO
Conglomerado de pequeñas historias
Siguiendo un patrón al estilo Robert Altman o Woody Allen, se nos presentan unas cuantas pequeñas historias girando alrededor de una noche de verano en Barcelona en la que un cometa será visto de madrugada. Agradable, diferente y bastante entretenida, flaquea por la irregularidad en el reparto, donde algunos de los actores y actrices resultan muy por debajo de otr@s y hacen que el film pierda consistencia. (6/10)
*************************
UNA PAREJA DE TRES
Nuestros fieles amigos
Sin ser, desde el punto de vista cinematográfico, nada del otro jueves, "Una pareja de tres" es un retrato de lo que es la vida con un compañero fiel, como lo es un perro. Es una comedia entretenida, sin mucho alarde, pero en la que Jennifer Aniston y Owen Wilson demuestran buena química y en la que Marley, el labrador que John (Wilson) regala a Jenny (Aniston), tiene también un rol más que destacado. Lo que la hace diferente de una simple comedia al uso es el alegato en favor de nuestros amigos los perros y el giro de género (digámoslo así) que plantea. (6/10)
*************************
LA LISTA DE A LA MIERDA
Quiere ser algo que no es...
Tratando de salir del bucle de las comedias adolescentes bajo una premisa con una pátina de rebeldía, "La lista de a la mierda" intenta mostrarnos una película que al final cae en un sinfín de convencionalismos típicos del género y que no sorprende. De hecho, quedan bastante forzados en numerosas situaciones el hilo argumental y las acciones del protagonista y sus consecuencias, aparte de algunas actuaciones excesivamente histriónicas (como Jerry O´Connell en el papel de padre) que no aportan mucho. (4/10)
*******************
BARCELONA, NOCHE DE INVIERNO
Un punto por delante de la primera...
Entretenida película sobre diferentes historias al estilo de la primera entrega, pero que tiene a su favor con respecto de aquélla que resulta menos irregular en cuanto a actuaciones, mantiene en ese aspecto una línea más homogénea, desde el punto de vista argumental es más divertida y a la vez más emotiva por la forma en que algunas de las situaciones se resuelven y en ese sentido da la sensación de más "compacta". (6/10)
****************************
TIBURÓN 2
La franquicia sigue...
(Rev) Sin ni mucho menos el factor sorpresa de la original ni la épica y el trío protagonista de aquella (solo conserva a Roy Scheider junto a Lorraine Gary y resto de secundarios), la secuela de Tiburón tiene un guión bastante previsible y aunque sigue siendo entretenida, no está ni mucho menos a la altura y el tiempo la ha castigado mucho más que a la primera, especialmente en algunas situaciones, diálogos y actuaciones de l@s jóvenes.Pero al menos se deja ver y no resulta un despropósito años después. (5/10)
********************
EL GRAN TIBURÓN (TIBURÓN 3)
El tiempo la ha destrozado
(Rev) Aunque podamos recordarla con cierto cariño quienes la vimos de pequeño (especialmente con las gafas 3D de la época), lo cierto es que al verla a día de hoy se le ven las costuras a la legua: Previsible y poco elaborada desde lo argumental, aún teniendo un elenco que cuenta con Dennis Quaid o Louis Gosset Jr. ni siquiera así se sostiene, resultando bastante poco emocionante. Para rematar, el hecho de estar rodada exclusivamente para 3D le saca aún más los colores con esos efectos tan obsoletos "viniendo hacia tu cara". (3/10)
***********************
LA BALADA DE LEFTY BROWN
Western crepuscular entretenido
(Rev) Bill Pullman protagoniza este western con mucho de crepuscular y de retrato del fin de una era en el Salvaje Oeste, sobre todo con la llegada del ferrocarril y las figuras políticas que modificaban el panorama social de la época. Sin ser nada del otro jueves, resulta entretenida y Pullman es lo más destacable junto a algún secundario de lujo como Peter Fonda o Kathy Baker. (6/10)
*******************
TIBURÓN: LA VENGANZA (TIBURÓN 4)
El argumento no tiene pies ni cabeza
(Rev) Aunque argumentalmente no hay por dónde cogerla y ya resulta un sinsentido toda la trama y, sobre todo, el "modus operandi" del tiburón, esta cuarta entrega al menos nos deja alguna escena emblemática de la saga y en cuanto a la acción en el mar es, al menos, entretenida, habiéndola respetado el tiempo bastante más que a la anterior pero al mismo tiempo dejando claro que no tendría sentido seguir esta saga. (4/10)
*********************
EL GRAN SHOWMAN
Oda a la búsqueda de los sueños
(Rev) Amalgama musical de color y espectáculo con una soberbia ambientación, unas canciones bonitas y unas actuaciones estupendas al servicio de un mensaje esperanzador sobre los sueños, el amor y la igualdad. Un alegato en favor de la integración y la diversidad en un mundo real pero tintado de fantasía, que recuerda por momentos a Moulin Rouge o Big Fish. De los mejores musicales de los últimos tiempos y con el añadido de las voces de los actores y actrices que, quien más quien menos, dan de sobra la talla. (8/10)
***************************
LEGADO EN LOS HUESOS
Un toque más oscuro
Si bien el fuerte de la primera entrega de la Trilogía del Baztán, amén de las actuaciones en su mayoría, era la ambientación y esa fotografía cercana al Nordic Noir tan interesante, en esta segunda parte no solo no se pierden los puntos fuertes de la anterior, sino que gana enteros añadiendo una trama más siniestra y oscura (que la acerca al cine de terror) y argumentalmente resulta también más consistente que El Guardián Invisible. (7/10)
**************************
MEGALODÓN
Es para lo que es...
(Rev) Cuando te sientas frente a la pantalla a ver un producto como Megalodón, no buscas más que un rato de divertimento sin más pretensiones ni artificios. Y creo que eso lo consigue: El fondo abisal está visualmente muy atractivo, los efectos son muy decentes y la ambientación de la tensión cuando aún no ha explotado la acción está bien contenida. Y cuando ésta llega, quitando los típicos e inverosímiles momentos del héroe (tan frecuentes en los blockbusters), es entretenida y el tiburón (y su majestuosa aleta prehistórica) es lo bastante impresionante para pasar un buen rato (6/10)
**Spoiler**
Tiene algunos guiños que al menos quedan curiosos, como cuando Statham, acercándose a la bestia va cantando el "sigue nadando" de Dory en Buscando a Nemo, o la escena del baño final en la playa, con tantos planos tan calcados de la obra maestra de Spielberg.
**Fin de spoiler**
**********************
ADÚ
La aventura de emigrar
Entrelazando tres historias, al más puro estilo de Iñárritu en Amores Perros o Babel, por ejemplo, Salvador Calvo dirige este film en el que la aventura de un pequeño camerunés huyendo de su destino, un español que se dedica a preservar elefantes y un guardia civil en la frontera de Melilla se van desarrollando simultáneamente. Emotiva, dura (sin caer en lo fácil) y muy bien ambientada, Adú es una película interesante y en la que, como siempre, Tosar está estupendo pero muy bien acompañado porque todo el elenco es muy creíble, incluído el niño protagonista, realmente enternecedor. (6/10)
*********************
VENOM
Divertida y entretenida
(Rev) Si bien este Venom es un paréntesis en todo este universo Marvel, como un punto aparte puesto que el tema de licencias y demás es el que es, como producto "aislado" es una película entretenida a la que el carisma de Tom Hardy sienta muy bien en el papel protagonista, mezclando la acción con la comedia negra a ratos y cuyo "pero" más reseñable sería el exceso de CGI por la propia naturaleza del personaje en sí, que hace que baje enteros. (6/10)
************************
CUANDO TE ENCUENTRE
Pelín "telefílmica"
Con Zac Efron a la cabeza del reparto (bastante inexpresivo como le sucede muy frecuentemente), la historia de un marine a la búsqueda de la chica de la foto que encontró en la guerra resulta bastante convencional y previsible, y aunque no es excesivamente aburrida y se deja ver, tiene un poco de estilo telefilm y algunos personajes son demasiado estereotipados, por lo que no pasa de ser una película del montón (como mucho). (4/10)
***********************
BELLE Y SEBASTIÁN
Aventuras en Los Alpes
Con el trasfondo de la II Guerra Mundial, la aventura de Sebastian en Los Alpes y la búsqueda de "La Bestia", un animal salvaje que está acabando con el ganado, es una historia emotiva de la relación de un niño y un perro en un entorno maravilloso. Las escenas son visualmente muy atractivas y el perro está de lo más creíble, de forma que la película es muy entretenida para toda la familia a la par que es bonita cinematográficamente hablando. (6/10)
************************
PIRAÑA 3D
Un despropósito de excesos
(Rev) Muy alejada del espíritu de la original de Joe Dante, que era mucho más cercana al tono serio y de terror de productos como Tiburón, este remake de Alexandre Aja tiene todos los tópicos del cine ochentero (mucha carne, mucha sangre y mucho humor soez) de forma intencionada, riéndose de sí misma constantemente y haciendo de esta Piraña un festival gore y lleno de excesos que no deja de dar que pensar respecto a cómo podemos estar ante el mismo director que hizo Alta Tensión o un remake tan digno como Las Colinas tienen Ojos. (4/10)
************************
MUDBOUND
Retrato sureño
Ambientada durante e inmediatamente después de la II Guerra Mundial en la zona del Mississippi, este retrato de la vida de dos familias, una blanca, que ha comprado la granja, y otra negra, que lleva varias generaciones trabajando la tierra, ambas con familiares que regresan de la guerra y sus problemas de adaptación al volver, está elegantemente rodada, es intensa, con un reparto muy creíble y una ambientación que retrata el racismo sin filtros y en toda su crudeza. Mencionar también el toque interesante que le da escuchar el pensamiento de algunos de los personajes, describiendo sus frustraciones o anhelos con la voz en off. (7/10)
****************************
UN HOMBRE SOLTERO
Un director con estilo
No cabe duda de que la ópera prima como director del diseñador Tom Ford es un ejercicio de estilo visual que deja entrever muchas de las características que podremos observar en su siguiente ( y estupenda) segunda película, Animales Nocturnos: El uso de los planos de las bocas, de los detalles, la pausa, la música aderezando las tomas...
Aunque argumentalmente no tan atractiva como la siguiente, Un hombre soltero es una mezcolanza de temas como la pérdida, la homosexualidad o la soledad con mucha elegancia y que muestra que hay un director con sello detrás de ella. El trabajo de Colin Firth es estupendo en el papel principal y no cabe duda de que habrá que seguir atent@s a lo próximo de Ford detrás de las cámaras. (7/10)*********************
LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS
Humor inteligente
Con un original estilo de falso documental y un humor inteligente, negro por momentos y muy para fans del cine de género, Lo que hacemos en las sombras es muy divertida, original y no exenta de efectos que, para una modesta producción, al menos por momentos casan muy bien. Este punto de vista de los vampiros, si bien no ofrece novedades en cuanto a lo que conocemos de costumbres, hábitos, debilidades, etc, sí que es novedosa en cuanto al enfoque como un reality que lo cubre de una pátina de autenticidad que lo hace aún más divertido. (7/10)
*************************
MI PRIMER BESO 2
Igual que la anterior
Netflix, que ha apostado y mucho por el subgénero de la comedia teen (no hay más que echar un vistazo al catálogo), tras el éxito en la plataforma de Mi primer beso, ha sacado la secuela y se ha anunciado una tercera parte para el 2021. En esta segunda entrega, que podría considerarse simplemente otra parte de la misma película en el sentido de que todo (personajes, etc) siguen tal cual, es, en líneas generales, igual y refleja los problemas por los que pasa Elle, la protagonista, ahora que su amor lo vive en la distancia. El elenco de secundarios es prácticamente el mismo (más alguna incorporación) y no aporta mucho más que seguir la misma historia. Como ya dije en la anterior, es cine sin pretensiones y como tal hay que observarlo (sobre todo en familia con peques y/o adolescentes). (5/10)
****************************
EL VIAJE DE ARLO
Una aventura muy vistosa
La única película de Pixar que se me pasó en su momento, como suele ocurrirme con esta compañía, no decepciona en absoluto. Lo que más destaca es su sobresaliente aspecto, especialmente los paisajes (el agua, las hojas de los árboles..), cuidados con detalle y que por momentos te parecen reales. Es verdad que los personajes están trazados de forma más de película de animación y no tan, digamos "seriamente" como el entorno, pero todo casa muy bien, la historia es entretenida (aunque la hayamos visto mil veces) y El viaje de Arlo es muy disfrutable incluso para adultos, sobre todo desde el plano estético y de la animación. (7/10)
****************************
FLIPPED (2010)
Enternecedora
(Rev) Que Rob Reiner retrata como nadie la nostalgia y a las generaciones anteriores de la sociedad americana es una obviedad y ya lo hemos visto en otros de sus trabajos. Con Flipped estamos ante una película más pequeñita en pretensiones pero muy especial y llena de ternura. Su enfoque desde los dos diferentes puntos de vista de l@s protagonistas es inteligente y llena de sentido la trama principal. Y no falta esa chispa mágica que Reiner añade como poc@s con algún personaje secundario enternecedor. (8/10)
***************************
INSIDIOUS: LA ÚLTIMA LLAVE
Mantiene la atmósfera
La cuarta entrega de la saga Insidious, aunque lejos de la primera (la mejor, sin duda) en muchos aspectos, lo cierto es que mantiene la atmósfera y Lin Shaye lleva el peso con solvencia. Mezcla el terror propio de la saga con algunos personajes que dan el tinte cómico (ya los conocíamos de la anterior entrega) y tiene bastante tensión aunque nada original fuera de los "Jump Scares" propios del estilo, eso sí, más contenidos de lo que suele ocurrir. Lo peor es lo que le suele pasar a este tipo de films, que no saben resolverlas bien, y cómo las sutilezas se van al garete siempre en el clímax de las historias del género similares, lo que las devalúa. Aún así, un rato de sustos entretenido. (5/10)
**************************
AMITYVILLE: EL DESPERTAR
Totalmente prescindible
Una película más relacionada con la famosa casa de Long Island, que nos dejó alguna entrega más o menos interesante pero no es el caso de ésta, totalmente incoherente, llena de lagunas de guión y previsible al máximo. Si a eso le añadimos un corte de telefilm y unos personajes tan mal dibujados que hasta Jennifer Jason Leigh parece una parodia de sí misma, estamos ante un film totalmente olvidable. (3/10)
***************************
EL CADÁVER DE ANNA FRITZ
Mejor premisa que su ejecución
De una idea verdaderamente morbosa y brillante nace esta "El cadáver de Anna Fritz", con una propuesta que se acerca en su premisa al terror para ir en una deriva al thriller. Tiene muchas dosis de tensión y realmente consigue angustiar al espectador, aunque algunas actuaciones no acaban de hacerle justicia del todo. En cualquier caso es interesante y se hace muy llevadera al ser bastante cortita. (6/10)
**************************
SOLTERA A LOS 40
Lo más desacertado: Su traducción
(Rev) Partiendo de una traducción al español horrorosa para darle un aire más de comedia típica, esta comedia romántica con tintes dramáticos capitaneada por la muy maltratada por la industria Ashley Judd, acompañada de secundarios como Patrick Wilson, Whoopi Goldberg, Anthony La Paglia e incluso la aparición de Chris Sarandon, sin ser nada del otro jueves es llevadera, tiene personajes que caen bien y te saca alguna sonrisa, aunque se queda muy plana en muchos aspectos y no ofrece nada sorprendente. Destaca sobremanera en cada aparición una Whoopi Goldberg divertida y que desearías que apareciera más. (5/10)
***********************
LA ÚLTIMA BANDERA
Enternecedora
En este trabajo de Linklater se unen en el trío protagonista Steve Carell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne creando una química entre los tres que llega al corazón del espectador. Un Steve Carell contenido y expresando sin hablar más que nunca, Cranston desatado y divertido y Fishburne reflexivo y contemplativo, y que juntos casan perfectamente en esta aventura que, a pesar de tratar un tema dramático, se hace con unas dosis de comedia inteligente y agradable en la que sin quitar hierro al asunto se hace más digerible el dolor, la crítica al sistema estadounidense y la soledad de los veteranos de guerra a la vez que empatizas con el grupo conforme avanza la historia. A todo ello añadir la maestría con la que está contada y el ritmo tan apropiado al que nos lleva el director durante todo el film. (8/10)
*************************
A 47 METROS
Producto acuático entretenido
Con un presupuesto moderado y un escenario mil veces visto desde que Spielberg nos deleitó con la joya de 1975 sobre un tiburón blanco, esta primera entrega de "A 47 metros" hay que reconocer que es entretenida, que consigue crear mucha angustia con bastante poco y que teniendo un escenario tan acotado no aburre en absoluto y la sensación de tensión está bien transmitida al espectador. Mandy Moore, entre temporada y temporada de This is Us se embarca en esta aventura caribeña de terror acuático que ofrece lo que se espera de ella. (6/10)
*****************************
ARDE MISSISSIPPI
La versatilidad de Parker
Un director, tan enfocado en géneros como el musical, demuestra su capacidad de acercarse al thriller o al drama y mostrar su versatilidad en numerosas ocasiones, y Arde Mississippi no es una excepción. La ambientación y la fotografía sientan como un guante a la temática del film, y el dúo interpretativo, especialmente Gene Hackman, están estupendos en esta opresiva y tensa representación de la América sureña y el racismo y sus consecuencias. Reseñar también el buen hacer de secundarios como Brad Dourif o Michael Rooker, a los que les va su rol como un guante, o una joven Frances McDormand que por aquel entonces ya había participado con los Coen en Sangre Fácil pero aun estaba lejos de ser la estrella que es hoy. (8/10)
***********************
DIVERGENTE
Hay cosas que le restan
En esta corriente de futuros distópicos con protagonistas juveniles de más o menos éxito (Los juegos del hambre, El corredor del laberinto, etc), la serie Divergente parte de una idea similar a otras del estilo pero resultando lo bastante entretenida para funcionar con luz propia. El mayor problema que tiene es que el enfoque en ciertos momentos (la música seleccionada o el estilo "romántico juvenil" empleado) es demasiado "teen" y le da un aire "MTV" que le resta mucho y la acerca más a sagas tipo Crepúsculo en lo estético que a productos más serios, y eso es un hándicap. Por lo demás, Shailene Woodley está bien y al menos pasas un rato entretenido, obviando esos detalles comentados.(5/10)
*************************
¡LIBERAD A WILLY!
Un clásico infantil moderno
A pesar de que lo más destacable de Liberad a Willy es, sin duda, su mensaje enfocado a l@s niñ@s sobre el respeto a la vida animal y a su naturaleza, la verdad es que, al menos, es entretenida para un rato en familia y a l@s peques de la casa les hace disfrutar la amistad del protagonista con la ballena orca. No da para mucho más y sus secuelas ya son meras comparsas, pero la primera ha logrado quedar como un clásico moderno familiar sin duda. (5/10)
***********************
BLINDED BY THE LIGHT (CEGADO POR LA LUZ)
Podía haber dado más
A esta historia, inspirada en hechos reales, sobre un chico pakistaní que vive en Inglaterra y se evade de su entorno cuando descubre las letras de Springsteen, el mayor defecto que se le puede achacar es que da la sensación de que le falta alma, que trata de dibujar unas emociones que no se reflejan en pantalla y se queda en una película que intenta pero no llega a tocar la fibra, aun gustándote las canciones del Boss. Incluso el retrato de la problemática racial de la época y los enfrentamientos resultan poco creíbles e impostados, y todo, en conjunto, acaba restando a la idea de la que parte en cuanto a cómo es desarrollada. (5/10)
**********************
EN PLAN ESTRELLA DE ROCK
Más seria de lo que podría parecer
Me acerqué a En plan estrella de rock a petición de mi hija para ver una película familiar (de esas que hacen como churros en Netflix) y la verdad es que me sorprendió. Si bien es cierto que no es un film que vaya a marcar un antes y un después, al menos se aleja del producto convencional y no es una comedia teen, sino un drama que cuenta con una protagonista con la que no cuesta empatizar y una historia que se aleja de los films de instituto al uso, siendo bastante más seria y realista. (6/10)
**********************
THE GENTLEMEN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA
Vuelve el mejor Guy Ritchie
Después de haber demostrado su saber hacer en cine de mafias y delincuencia con trabajos tan destacables como Snatch o Lock & Stock entre otras, y tras un tiempo haciendo algún producto de encargo bastante fallido, Guy Ritchie vuelve a la senda de su estilo más personal con un elenco estupendo y una trama de mafias llena de giros y de flashbacks tan reconocibles en su filmografía. The Gentlemen está repleta de intrigas, ironía, diálogos y personajes interesantes y una trama que te lleva hasta el final sin perder en ningún momento el interés. (8/10)
*******************************
MULÁN (2020)
Su fuerte es la ambientación
En esta moda de Disney de llevar algunos de sus clásicos de animación al cine con personajes (más o menos) reales, nos llega Mulán en una cinta cuyo punto más fuerte es la ambientación, que puede recordar en ciertos momentos al cine de Ang Lee o de Zhang Yimou pero que en las escenas de acción sufre del filtro para todos los públicos y una película de luchas que podría ser del tipo “La casa de las dagas voladoras” queda totalmente edulcorada. Un punto más adulto le daría un plus, pero está claro que ese no es el cometido de la multinacional del entretenimiento infantil. Una lástima porque en manos más atrevidas podríamos estar ante algo bastante más destacable. (5/10)
*************************
TIENDA DE UNICORNIOS
El primer largo de Larson como directora
El primer largo de Brie Larson como directora es una comedia muy indie llena de colorido y purpurina, en la que ella misma protagoniza la historia de una chica inadaptada para lo que se considerarían "los cánones" de la sociedad. Acompañada de secundarios como Samuel L. Jackson o Joan Cusack, Larson nos presenta una película que aunque tiene un enfoque ciertamente original y algunos momentos divertidos, es un poco lenta en su ritmo y no pasa de quedar en correcta y poco más. (5/10)
**********************************
UNCLE DREW
Si te gusta la NBA
Si bien es cierto que la premisa es simplona y no tiene nada de espectacular u original, el hecho de ver algunas de las actuales y antiguas estrellas de la NBA juntas (aunque bajo capas de maquillaje), con Kyrie Irving a la cabeza, para quienes gustan de la mejor liga de baloncesto del mundo es entretenida y pasas un rato, tampoco se le puede pedir mucho más. (5/10)
*******************
AMATEUR (2018)
Los comienzos de una estrella...
Película sobre el mundillo del baloncesto visto desde un adolescente de instituto que empieza a despuntar en el baloncesto y que apunta a futura estrella de la NBA. Aunque está rodada con cierto tufo a telefilm, la historia, sin ofrecer nada novedoso, es entretenida y muestra algunas de las oscuridades del mundillo, los mánagers y los intereses que empiezan a aflorar desde el comienzo de las carreras de los chicos, y aunque cinematográficamente tampoco aporta nada especial, se deja ver con facilidad. (5/10)
********************
PULP FICTION
La segunda joyita
(Rev) Segundo largo de Quentin Tarantino, con el que causó auténtica sensación y vino a confirmar que detrás de aquella estupenda ópera prima que fue Reservoir Dogs había un director con mucho sello y mucho que aportar al séptimo arte. Lo tiene todo: Un reparto sensacional, unos personajes de lo más interesante, diálogos que marcaron estilo (inolvidables las conversaciones de los personajes de Travolta y Samuel L Jackson sobre asuntos como las hamburguesas), una trama que te atrapa desde el comienzo, la estética, el montaje tan propio de Tarantino con sus flashbacks y sus retratos de la misma escena desde diferentes puntos de vista... Fue la Palma de Oro de Cannes en 1994 y desde luego el tiempo no hace más que mejorarla. (10/10)
*********************
EN ALGÚN LUGAR DE LA MEMORIA
La tragedia de la pérdida
Esta historia sobre un dentista que pierde a su familia en los atentados del 11S y lo deja todo es un drama protagonizado por Adam Sandler y Don Cheadle que trata la tragedia con mucho respeto en una trama de amistad y de la necesidad de hablar y soltar lastre en situaciones extremas. Los dos protagonistas están bastante bien y la historia, sin caer en la lágrima fácil, es dura y realista y Sandler explota la faceta dramática, tan alejada de sus típicos papeles, con solvencia. (6/10)
**********************
JACKIE BROWN
Sigue el genio tras las cámaras
(Rev) La tercera película de Tarantino, si bien es cierto que tras las dos auténticas obras maestras le pueden ser un lastre, es una película con una estética impecable, con los rasgos propios de su creador pero añadiendo, quizás por primera vez tan claramente, un homenaje a uno de sus géneros favoritos, lo que se volverá una constante en su cine. En este caso es una intriga policial con tintes de Blaxploitation, tan popular en los 70, empezando por la actriz protagonista, Pam Grier, y terminando por lo estético y lo musical. La trama vuelve a ser impecable y entretenida, con otro elenco espectacular y personajes interesantes que vuelven a deleitarnos con diálogos estupendos, marca de la casa. Quizás pueda estar un peldaño por debajo de las dos anteriores, pero sigue siendo una película estupenda. (9/10)
******************
KILL BILL. VOLUMEN 1
Cambio de género
(Rev) Si ya con su tercera película (Jackie Brown) Tarantino se lanzaba totalmente a los homenajes a los géneros que le marcaron desde joven (en aquel caso con el Blaxploitation), en Kill Bill vuelve a hacerlo pero en este caso con el cine de artes marciales de los 70, llegado desde Oriente (Hong Kong como mayor exponente) y que tuvo un enorme impacto en los años posteriores en el mundo occidental. En Kill Bill los homenajes son constantes, desde el traje amarillo de la protagonista (en un explícito guiño a Bruce Lee en Juego con la muerte), las coreografías en las luchas y los planos previos, el entrenamiento con el maestro, tan de ese cine, la banda sonora, con esas melodías que nos llevan a una mezcla de western (otro de sus géneros favoritos) y oriental... En definitiva, Tarantino vuelve a demostrar lo grande y versátil que es, entendiendo su obra no como un estilo o género casi inamovible, sino que va a dedicar su carrera a homenajear todos esos géneros y subgéneros que le hicieron amar el cine. En el caso de Kill Bill, aunque nos llegue dividida en dos volúmenes, el propio director la concibe como una sola película y así creo que debe ser considerada. (9/10)
**********************
UNO DE LOS NUESTROS
Scorsese y el cine de mafias, Sociedad Ilimitada
(Rev) Cuando hablamos de directores asociados mayoritariamente a un solo género, es difícil que un nombre domine en solitario. Se me viene a la cabeza por ejemplo Hitchcock y el suspense o Ford y Hawks y el western (aunque sean mucho más que solo eso). Pero no deja de ser un signo de la grandeza de un realizador el hecho de que al pensar en un género concreto aparezca su nombre instantáneamente, y eso es un privilegio que Martin Scorsese tendrá siempre cuando hablemos del subgénero de cine de mafia. En Uno de los nuestros lo vuelve a hacer, siendo uno de sus trabajos más afamados, con un elenco, como siempre, espectacular y en el que vemos un retrato, a través de una autobiografía, de las organizaciones criminales de italianos afincados en EEUU y sus formas de relacionarse en una historia dura, cruel y llena de actuaciones memorables. Si tuviera que ponerle algún pero, quizás la parte final me resulta menos atractiva desde el punto de vista argumental, pero es una película redonda. (9/10)
********************
KILL BILL. VOLUMEN 2
Cambio de género
(Rev) Si ya con su tercera película (Jackie Brown) Tarantino se lanzaba totalmente a los homenajes a los géneros que le marcaron desde joven (en aquel caso con el Blaxploitation), en Kill Bill vuelve a hacerlo pero en este caso con el cine de artes marciales de los 70, llegado desde Oriente (Hong Kong como mayor exponente) y que tuvo un enorme impacto en los años posteriores en el mundo occidental. En Kill Bill los homenajes son constantes, desde el traje amarillo de la protagonista (en un explícito guiño a Bruce Lee en Juego con la muerte), las coreografías en las luchas y los planos previos, el entrenamiento con el maestro, tan de ese cine, la banda sonora, con esas melodías que nos llevan a una mezcla de western (otro de sus géneros favoritos) y oriental... En definitiva, Tarantino vuelve a demostrar lo grande y versátil que es, entendiendo su obra no como un estilo o género casi inamovible, sino que va a dedicar su carrera a homenajear todos esos géneros y subgéneros que le hicieron amar el cine. En el caso de Kill Bill, aunque nos llegue dividida en dos volúmenes, el propio director la concibe como una sola película y así creo que debe ser considerada. (9/10)
**********************
EL ESCÁNDALO (2019)
Su fuerte son las actuaciones
En esta historia basada en hechos reales sobre el escándalo de los casos de acoso sexual en la famosa cadena televisiva Fox News, lo más destacable es un reparto estupendo con Charlize Theron (por momentos casi irreconocible), Nicole Kidman, Margot Robbie, John Lithgow o Allison Janney (que vuelve a coincidir con Robbie tras Tonya en un reparto aunque en este caso de forma más puntual). Y aunque la trama es de rabiosa actualidad y es necesario este tipo de relatos, lo cierto es que por momentos es algo lento y se hace monótona, dando la sensación de que le sobra metraje o le falta ritmo puntualmente. (6/10)
**********************
UN MONSTRUO VIENE A VERME
El cierre a una "trilogía"
(Rev) Aunque es verdad que, como me pasa frecuentemente con el cine de Bayona, estando bien en lo cinematográfico, en lo estético y en lo ambiental, me da la sensación de que le falta algo para estar un peldaño más arriba, también hay que reconocer que el director español sabe lo que se hace siempre y Un Monstruo viene a verme no es una excepción, muy al contrario, puede que sea su trabajo más intimista hasta la fecha junto con El Orfanato. Quizás le encuentro algún momento en que el tema requeriría más emoción por lo tratado, pero en general al revisarla me ha gustado incluso más que la primera vez que la vi y es un digno cierre a lo que se ha venido a conocer como la "trilogía madre-hijo". (7/10)
********************
CARTAS A ROXANE
Divertida y sobre todo emocionante
Historia del teatro dentro del cine donde un dramaturgo emergente busca conseguir el éxito y se acaba embarcando en una obra de la cual lo único que tiene es el título. Recreación del nacimiento de la afamada y célebre Cyrano de Bergerac rodada con muchísimo colorido, visualmente es espléndida, y que resulta bastante divertida y emocionante sobre todo a medida que avanza y llegamos al clímax.(7/10)************************
GRINDHOUSE (DEATH PROOF)
Tarantino y su pasión
(Rev) Si, sobre todo a partir de la tercera película, decidió dar rienda suelta a los homenajes a los subgéneros que le marcaron desde que se apasionó con el cine, ese modus operandi de Tarantino se hace más visible que nunca hasta la fecha de su estreno en Grindhouse, gamberrada perpetrada al alimón con Robert Rodriguez donde crean una sesión doble de cine de serie Z imitando no solo lo estético o visual sino también hasta la calidad del celuloide, simulando sus imperfecciones, etc. En la parte que corresponde en la dirección al de Knoxville, tenemos una película con mucho de su sello, sobre todo en los diálogos, y una película que también define mucho la acción de sus filmes: Muchos minutos de calma para explosionar en una montaña rusa de excesos. Lo que ocurre en Death Proof es que es bastante más inconsistente de lo que suelen ser los trabajos del magnífico director, resultando excesivamente alargada en según qué partes, aparte de que desde el punto de vista argumental no tiene la sustancia de la mayoría de sus trabajos y no resulta tan interesante. Aún así sigue siendo una película notable. (7/10)*************************
LOS JUEGOS DEL HAMBRE
Comienza la saga
(Rev) Primera entrega de las 4 basadas en la trilogía de libros de aventuras sobre un futuro distópico creados por Suzanne Collins donde la vida se hace en distintos distritos de los cuales un luchador representará en los llamados "Juegos del hambre" al suyo en una lucha a muerte. La película mezcla la ambientación de los diferentes escenarios contrastando las áreas desfavorecidas y su austeridad, representada con tonos apagados, grises o pastel, con la ostentación hortera y colorista de la clase dominante y todo lo que la rodea. Jennifer Lawrence está bien en esta aventura bastante entretenida y la película resulta bastante amena y llevadera aunque no aporte nada que nos pueda sorprender. (6/10) ************************
PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: LA LLEGADA DE LA SUEGRA
Secuela muy por debajo
Si bien la primera entrega era entretenida sin alardes ni originalidad y te mantenía al menos la sonrisa, en esta segunda entrega, pese a contar con los mimbres necesarios, se me ha hecho un poco bola y no la he disfrutado pese a que la aparición del personaje de Loles León podría haberle dado mucho juego. Es cierto que es cine sin pretensiones y para pasar en familia, pero me ha resultado bastante aburrida. (3/10)
*********************
LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS
Sigue la aventura de los distritos
(Rev) Segunda entrega de las aventuras de Katniss Everdeen y Peeta tras lo acontecido en la ceremonia de Los Juegos del Hambre anterior. En esta secuela se ahonda en el perfil popular como figura a seguir por los pueblos del personaje interpretado por Jennifer Lawrence y sigue siendo muy entretenida a la par que se va forjando el desenlace de lo que supondrá para la población todo lo que se está levantando alrededor de la figura de Katniss. La acción sigue más o menos al mismo nivel y se pasa un rato ameno. (7/10)
***********************
PESADILLAS (2015)
Divertida y entretenida
(Rev) Entretenida y disfrutable, con unos efectos especiales bastante solventes y una aventura para ver en familia, "Pesadillas" es de esas películas que puede gustar a todas las edades y que podemos disfrutar tod@s junt@s. La experiencia en 3D aumenta, si cabe, la diversión y el entretenimiento. (7/10)
*************************
MÁS ALLÁ DE LA LUNA
Con más regularidad sería más que notable...
Con unos primeros 35 minutos más que notables, que no tienen nada que envidiar a las grandes de la animación actual, Más allá de la luna es una bonita historia que en el entorno por momentos pudiera recordar a películas como Como o Del Revés y cuyo mayor fallo es la falta de regularidad, puesto que después de ese primer tercio decae sensiblemente en una parte central que se convierte en un exceso de color y aunque es visualmente llamativa, se hace exagerada, si bien es cierto que vuelve a recuperar el pulso narrativo después, siendo, en resumen, una historia muy al estilo Disney en el buen sentido. Mención aparte merece el personaje de Chang Ga, en sí un auténtico espectáculo visual. (7/10)
*******************
UNA PANDILLA ALUCINANTE
Tu primera peli de monstruos
(Rev) Dirigida por Fred Dekker, que había realizado otro clásico ochentero como es El terror llama a su puerta, en esta Monster Squad se embarca en un producto más orientado hacia la aventura adolescente tan de la época y que en estos días ha vivido un auténtico revival con series como Stranger Things o pelis como Verano del 84. Es indudable que a los efectos especiales les ha pasado el tiempo y que el guión o las actuaciones no son las mejores del mundo, pero sigue conservando ese toque nostálgico y aventurero para los mayores y ese tono aparentemente oscuro para que los más pequeños crean que se están acercando al terror adulto. (7/10)
*************************
EL HALLOWEEN DE HUBIE
Sandler y su grupo de amig@s ...
El Halloween de Hubie no puede tomarse más en serio que una gamberrada de Adam Sandler al estilo de las que nos obsequia en España Santiago Segura rodeándose de amig@s y colaboraciones en sus comedias. Sandler hace un papel muy recurrente en su filmografía y muy de su estilo con este Hubie, vecino de Salem de no muchas luces y bastante asustón en los preparativos de la noche más turística de su ciudad. Es muy simplona y poco original pero en familia alguna risa te saca y bueno, su ambientación está por encima de la media de este tipo de películas, lo que le da cierto valor. Poco más que añadir. (4/10)
**********************************************
HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD
Muy irregular
Apadrinada por Guillermo del Toro, con la premisa de la ambientación que se le presupone y la temática de Halloween, más aún teniendo al mando al director de la más que notable e inquietante La autopsia de Jane Doe, las expectactivas ante Historias de miedo para contar en la oscuridad eran muy altas, y si bien es cierto que la ambientación y la atmósfera son inmejorables, de eso no cabe duda, la verdad es que no llega a ser lo que esperas de ella, le falta gancho y terror. Aparte de algún momento inquietante y algún susto, no ofrece demasiado que no hayamos visto ya. (5/10)
*********************
SOMBRAS TENEBROSAS
Burton y el vampirismo
Versión del mito del vampiro desde el prisma del universo de Tim Burton y con su pareja fetiche (Depp - Bonham Carter) con la ambientación tan característica del particular director y un resto de reparto más que notable. Si bien la historia es entretenida y a l@s que casamos con la estética de Burton nos atrapa, es verdad que argumentalmente es endeble e incosistente si comparamos con las obras cumbre del autor y que la resolución es previsible y resta al conjunto. Aún así, el colorido y la estética son lo suficientemente llamativas. (6/10)
*******************
EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN
Un homenaje de animación a los clásicos
(Rev) Plagada de referencias a los monstruos clásicos y con una estética por momentos cercana a la animación de Tim Burton y similares, El alucinante mundo de Norman, incluso más que Monster House, podría considerarse un primer acercamiento al género por parte de l@s peques de la casa. La historia es, al menos, entretenida y la animación, sin alardes, tiene personalidad como para ser un producto de animación notable (7/10)
**************************
JÓVENES OCULTOS
Fresca y entretenida
(Rev) Un casting perfectamente seleccionado para un film que ha quedado como un clásico de los 80, con una revisión de la figura de los vampiros muy de la época pero que a día de hoy sigue resultando una estupenda mezcla de géneros y una muestra más de la versatilidad de Joel Schumacher frente a sus proyectos más o menos comerciales. (9/10)
*********************
CRÓNICAS DE NAVIDAD
Entretenido producto navideño
(Rev) Un Santa Claus de lo más atípico, interpretado por Kurt Russell, nos lleva a una aventura navideña mil veces vista pero que como ejercicio de entretenimiento en familia es aceptable en una noche en la que nuestros protagonistas serán ayudantes improvisados del repartidor de regalos más famoso del mundo. (6/10)
***********************
TU MEJOR AMIGO: UN NUEVO VIAJE
La aventura perruna continúa...
En la misma línea que la primera entrega, lógicamente pierde todo el factor sorpresa que pudiera tener aquélla, pero seguir las andanzas de Bailey,el "perro-jefe", con Ethan adquiere una dimensión distinta con la introducción del tema familiar, y se hace curioso para quienes pudimos disfrutar con la anterior seguir a la misma familia años después y todo lo que rodea a esta aventura "fantástico-perruna". En el debe, obviamente hay momentos de sensiblería, pero aún así no demasiados, y es una bonita historia para ver en familia. (6/10)
*********************
HOOSIERS: MÁS QUE ÍDOLOS
La Indiana de los 50 y el baloncesto
Entendiendo que este tipo de películas deportivas no suelen aportar demasiado novedoso, con una ya conocida historia de entrenador nuevo que tiene que ganarse la confianza del equipo, lo que hace que Hoosiers esté por encima de la media es sin duda su estupendo reparto con Gene Hackman, siempre excelso, y un deslumbrante Dennis Hopper acompañándolo en el papel de ayudante alcohólico, así como la ambientación y el retrato de esa Indiana "profunda" de los 50 de la mano de un director que era mayormente conocido por haber trabajado en televisión (Canción Triste de Hill Street, Corrupción en Miami...) y que supo hacer su, posiblemente, mejor trabajo. (7/10)
**********************
OCULUS: EL ESPEJO DEL MAL
Le falta consistencia
Aunque tiene una buena ambientación y la dirección de Flanagan se nota en ese aspecto elegante y bastante contenido en general, el hecho de que el argumento no parta de una idea demasiado original (aunque en el desarrollo ofrezca variantes menos vistas) y de que a veces resulte poco coherente en según qué situaciones, hace que Oculus no acabe de cuajar y no esté entre las destacadas de la nueva hornada de cine de terror tan en auge los últimos años. (5/10)
**************************
FERNANDO TORRES: EL ÚLTIMO SÍMBOLO
De Niño a Leyenda
Repaso a la carrera de uno de los mayores símbolos del Atlético de Madrid y de la Selección Española más exitosa desde sus inicios hasta su retirada. Es un documental muy bien estructurado, con numerosas aportaciones tanto familiares como profesionales y resulta tanto interesante desde el punto de vista deportivo como desde el plano humano. (7/10)
**************************
QUIERO SER UN THUNDER
Si te gusta el baloncesto...
Comedia adolescente sobre un chico que sueña con la NBA, en concreto con su ídolo, Kevin Durant, y que por casualidad adquiere el talento de aquél de la noche a la mañana. Es totalmente previsible y convencional, pero el hecho de poder ver de cerca a la estrella de Oklahoma City Thunder en aquel momento y algunas secuencias divertidas hace que si te gusta el baloncesto pases un rato entretenido en familia. (5/10)
***********************
ARGO
Affleck tras las cámaras
Que Ben Affleck ha conseguido mejores críticas detrás de las cámaras que delante de ellas es una obviedad. Prueba de ello es el trabajo en el guión de El indomable Will Hunting o la dirección, entre otras, en esta Argo, basada en los hechos reales que acaecieron en la embajada de EEUU en Irán en el año 1979 durante la toma de ésta por parte de los seguidores del Ayatolá Jomeini pidiendo su extradición. La película retrata con una estupenda ambientación la tensión vivida por las seis personas que quedaron atrapadas en Irán y todo el entramado preparado para sacarles de allí. La historia mantiene totalmente el interés desde el principio en esta especie de thriller político en el que el reparto, con secundarios de lujo como John Goodman o Alan Arkin, está estupendo y que incluso el propio Affleck en el papel protagonista defiende muy bien. (8/10)
*********************
ELIMINADO
Empieza interesante...
Interesante y original propuesta dando una vuelta al cine actual de terror y usando como canal de transmisión algo tan de la época como las redes sociales. Con tan solo la pantalla partida y las videollamadas, chats, etc., se consigue que entres en una espiral de intriga que va derivando hacia el terror puro en una especie de
"slasher virtual". Hasta aquí todo bien. El mayor problema radica en que empieza a tener agujeros de guión, situaciones inverosímiles y precipitadas y ello devalúa notablemente la interesante idea inicial. Aún así y teniendo en cuenta que no tiene más escenario que las pantallas de los dispositivos de cada un@ de l@s protagonistas, es una película entretenida, solo que podía haber dado mucho más.(5/10)***********************
CRÓNICAS DE NAVIDAD 2
Bastante innecesaria
Aunque en la primera entrega de "Las Crónicas de Navidad" encontrábamos que no solo l@s peques de la casa sino también l@s mayores pasábamos, al menos, un rato navideño entretenido e incluso con un muy peculiar Santa Claus encarnado por Kurt Russell, si bien para niños y niñas seguirá siendo más o menos divertida, la verdad es que es una secuela totalmente innecesaria y mucho menos entrañable desde el punto de vista argumental. Ni siquiera la ambientación, que comienza en el Caribe, es que colabore mucho, y a partir de ahí es una historia un poco (bastante) rebuscada para proseguir con las andanzas del mayor repartidor de regalos del mundo y su improvisada ayudante en la primera parte.(4/10)
****************************
TÚ ERES EL SIGUIENTE
Aires retro
Especie de mezcla entre Home Invasión y Slasher de estilo ochentero tanto en lo estético como en lo "procedimental" (asesino de máscara, machete o hacha...), así como en la ambientación musical, con esos sintetizadores retro tan recurrentes. Aunque no ofrece nada que no hayamos visto los amantes del terror, te consigue entretener. Es bastante cruda no solo en lo visual sino incluso más en lo argumental, y, a pesar de algunas considerables incoherencias, es una película de terror bastante pasable. (5/10)
*******************
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA
Un buen inicio de trilogía
(Rev) Después del boom de la trilogía original de la Guerra de las Galaxias, muchos años después, George Lucas nos trajo la trilogía que a modo de precuela nos contaba los antecedentes de lo que derivaba en la película de 1977. La historia de Anakin es entretenida y nos sirve para conocer a ese crío tan especial por distintos motivos. Los efectos especiales, evidentemente, son muy superiores a los de las originales (los años no pasan en balde) y es una historia que acabará con el colofón de la tercera, como si fuera un 3 en 1. (7/10)
*********************
CARROS DE FUEGO
Icónica en varios aspectos
Visualmente atractiva y elegante, y con una estupenda ambientación, Carros de fuego ha quedado como un clásico moderno precisamente a causa de esa forma en que está rodada y, sobre todo, a su excelente banda sonora a cargo de Vangelis y que es de esas sintonías que incluso no conociendo la película es totalmente reconocible. La épica del deporte está tratada de un modo atípico, con pensamientos y voz en off e imágenes muy pausadas y resulta una película bastante original en el modo en que trata el género deportivo, en este caso el atletismo. (7/10)
***********************
THE WAY BACK
El camino a la redención
Gavin O´Connor, director de La venganza de Jane, El contable o la más que notable Warrior, nos presenta una historia de redención en la figura de una antigua promesa del baloncesto cuyas adicciones le han hecho tocar fondo en todos los aspectos y al que se le presenta la oportunidad de entrenar al equipo de basket de su antiguo instituto. Ben Affleck está muy solvente en el papel principal, como si purgara sus propios problemas en la vida real, y la película es bastante interesante a pesar de tratar un tema ya tantas veces visto. Resulta inevitable recordar a Hoosier aunque Affleck en este caso encarnaría tanto el papel de Hackman como el de Hopper en aquélla. Si además, te gusta el basket, tiene ese plus de interés. (7/10)
***********************
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES
En la línea continuista
(Rev) Segunda entrega de la trilogía precuela de la original donde seguimos las andanzas de un joven Anakin y sus inquietudes mientras la Federación de Comercio sigue con sus planes a espaldas de la República. Aunque ha sido bastante criticada como la más floja de la saga (que puede que lo sea pero no por mucho), la verdad es que engarza bien con la anterior y nos prepara para lo que vendrá en la tercera y, para mí, la mejor de la trilogía. (7/10)
************************
LA NOCHEBUENA ES MI CONDENA
Navideña y convencional
Aunque está, sobre todo, plagada de tópicos y es el típico producto navideño (tan prolífico en esta época, sobre todo en plataformas como Netflix) para consumir y olvidar, no hay que dejar de reconocer que "La Nochebuena es mi condena" tiene algunas situaciones divertidas en esta especie de "Atrapado en el Tiempo" pero en el que el tiempo sí que pasa y no es un bucle exactamente (no voy a destripar más para no hacer spoiler). En todo caso tiene algún gag gracioso y poco más, pero no resulta un espanto, es decir, se deja ver con cierta simpatía a pesar de los clichés. (5/10)
******************
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH
El broche a la trilogía es la mejor
(Rev) Sin duda, la mejor de estas entregas es el cierre de la trilogía. El desenlace de la lucha interna de Anakin y sus consecuencias posteriores están en la cúspide de la saga Star Wars y el trabajo de Hayden Christensen, con todos sus matices y su oscuridad, es muy notable. Desde el punto de vista argumental es la más elaborada posiblemente y deja en la rampa de salida la historia para todo lo que cronológicamente sucede después. (8/10)
************************
LA NAVIDAD MÁGICA DE LOS JANGLE
La magia y la Navidad
Película familiar de fantasía navideña donde Forest Whitaker encarna el papel protagonista de un inventor que cae en desgracia a raíz de la pérdida de uno de sus mayores inventos. Tiene una ambientación muy imaginativa y brillante y lo que le resta es el exceso de piezas musicales que dañan el ritmo argumental, quizás esto sea más que nada cosa mía puesto que el género musical me cuesta digerirlo cuando es excesivo en sus puestas en escena, y este es el caso en mi opinión de esta, por otro lado muy para ver en familia en esas fechas, La Navidad mágica de los Jangle. (5/10)
************************
TORO SALVAJE
Brillante
Excelente retrato biográfico del boxeador Jake La Motta, de su llegada a la cima y de su caída en picado, marcada por las obsesiones, los miedos y los celos de un personaje genialmente interpretado por un inmenso Robert de Niro. Junto a él, Joe Pesci en el papel de su hermano y manager todo enmarcado en un excelente blanco y negro y una forma de rodar el boxeo totalmente innovadora en su momento, cruda y realista a la vez que muy intensa, dando la sensación de estar en el ring en todo momento. Uno de los mejores trabajos de Scorsese tras las cámaras, lo que no es poco.(9/10)
*******************
UNA NOCHE EN LA ÓPERA
Sketches icónicos
(Rev) Conteniendo un par de los más famosos sketches de la filmografía de los Hermanos Marx como son la redacción del contrato (y su famosa "la parte contratante de la primera parte...") o, sobre todo, la escena del camarote, Una noche en la ópera es chispeante y divertida, con ese humor tan adelantado a su época de Groucho y compañía. Lo que le pondría en el debe, y esto es un problema mío más que de su cine, es que, como quiera que venían del vodevil, en cada película meten un exceso de partes musicales (Chico al piano y Harpo al arpa casi siempre), que en este caso añade un extra con el argumento del barítono y la soprano, que en mi opinión rompen el vertiginoso y divertido ritmo que suelen tener sus películas. Pero como ya digo, puede que esta parte sea problema del que escribe, es por ello que mi película favorita de los Hermanos Marx es El Hotel de los Líos, donde el ritmo no se corta por interludios musicales. (9/10)
********************
SOUL (2020)
La parte más compleja de Pixar
Igual que hicieron al cambiar de registro con la estupenda "Del Revés" hace unos años, Pixar vuelve a su faceta más profunda y compleja con esta "Soul", cuyo título es un acertado juego de palabras ante lo que nos vamos a encontrar: La música como telón de fondo y el alma como parte central de la trama. Visualmente a Pixar no los vamos a descubrir ahora, brillantes y espectaculares prácticamente siempre, y en lo argumental, una reflexión sobre qué es la vida que, al igual que con "Del Revés", creo que dejará más satisfech@s a l@s menos pequeñ@s por ser algo más complicada de entender para el público infantil. No llega a la excelencia de Inside Out en mi opinión, quizás porque aquélla en su momento sorprendió más, pero es igualmente muy disfrutable y emotiva. (7/10) *********************
LOVE ACTUALLY
Romance coral de "azúcar Navideño"
(Rev.) Con un reparto estelar y enorme, ya que se trata de una película coral, Love Actually parece acercarse al estilo de entrelazar historias de Robert Altman pero con el sello de los guionistas, responsables también de Cuatro bodas y un funeral o Notting Hill, lo que la hace más amable y edulcorada. En una película con tantas historias diferentes, que el tono sea constante es complicado, y algunos personajes o situaciones nos gustan más que otros (mención especial merece el viejo rockero que interpreta Bill Nighy). Pero en general, Love Actually es entretenida, amable, y tiene algún momento que incluso ha quedado como icónico del cine. (7/10)
*******************
THE CARTER EFFECT
Para aficionad@s al basket
Cuando hablamos de la NBA no suelo ser objetivo, puesto que el baloncesto norteamericano y su liga me encantan. Este es un interesante documental para ver lo que significó la figura de Vince Carter para el crecimiento de los Toronto Raptors y para el baloncesto en Canadá en general. Está plagado de imágenes y entrevistas muy clarificadoras al respecto y sirve para acercarse más al 15 de los de Toronto que tanto influyó para mejorar la franquicia. (7/10)
************************
Q BALL
Otra faceta de San Quintín
Documental centrado en el equipo de baloncesto de la cárcel de San Quintín y el sueño de uno de los componentes, Harry "ATL" Smith, de ser el primer ex convicto en jugar en la NBA. Dirigido por el mismo autor de "Hermanos y enemigos" que se centraba en los también jugadores de baloncesto Divac y Petrovic, Q Ball es un retrato de la vida de estos convictos y las razones que les han ido llevando hasta allí. Las escenas deportivas también están elegantemente rodadas y resulta un documento bastante interesante. Es cierto que podría parecer que "blanquea" una cárcel tan conocida por su dureza, pero al fin y al cabo es otra faceta que existe en San Quintín y que merece ser narrada. (7/10)
************************
MALDITOS BASTARDOS
La Segunda Guerra Mundial de Tarantino
(Rev) Tarantino desde sus comienzos no ha ocultado que hace el cine que le apasiona y cuáles son sus influencias, trate el asunto que trate. En este caso se pasa al cine bélico, concretamente lo sitúa en la Segunda Guerra Mundial y nos hace por primera vez su retrato particular de cómo querría que hubieran sido los acontecimientos (algo que volverá a repetir en la magnífica Érase una vez en Hollywood). Cargada de ironía y sus peculiares diálogos, destaca la figura de Christoph Waltz encarnando a uno de los mejores villanos de la filmografía del director, el coronel Hans Landa, completando el elenco Brad Pitt, Michael Fassbender o Diane Kruger, elenco estelar como suele ser habitual en las películas de Tarantino. Sin ser tan redonda en mi opinión como sus mejores trabajos (quizá en esto la temática me influya, ya que no es de mis favoritas de su carrera), sigue manteniendo el estilo tan característico y esa montaña rusa que combina la calma del diálogo y la "mascletá" posterior a lo que nos tiene acostumbrados el genio tejano. (8/10)
********************
Comentarios
Publicar un comentario